中国美学
伝統的な中国哲学が人間と天の間の調和を達成する理想、そして人間は自然の一部、中国人が自分たちの創造物と自然との調和に大きな注意を払うのは当然です。したがって、中国芸術がたどってきた主な道は基本的に簡素さです。中国美学は、元の純粋さと簡素さを取り戻すことを美の最高の状態と見なしています。芸術家が作品を創造する前に、想像力とインスピレーションを集め、簡素さの観点から地上のすべての現象を理解し、純粋さの多彩な自然を味わうことができれば、彼は美の精神を持っていると主張できます。それが簡素で、素朴で、誠実で、想像力に満ちていれば、中国人に評価されるでしょう。元の純粋さと簡素さを取り戻し維持しながら、自然、表現の生き生きとした様子、バランスと調和を重視することが中国芸術の本質です。
中国の芸術作品、特に文学や演劇は、非常に多くの注意を払っています。道徳的評価。中国の芸術作品は現実を正面から見据え、生命のような描写を行います。また、色彩豊かな想像力にも満ちています。芸術家たちは自分の創造物から距離を保ち、同時にその中にいることもあります。この距離感は中国芸術のユニークな側面の一つです。中国の芸術作品は観客の想像力をかき立てることを非常に重視しています。芸術家たちは観客を没入させ、彼らを創造物に参加させるために最善を尽くします。
中国絵画
伝統的な中国絵画は約6,000年の歴史を持っています。それは独自の特徴を持ち、独自のスタイルを形成しています。伝統的な中国絵画は、その理論、表現、技術で世界中で高く評価されています。西洋絵画とは異なり、中国絵画は視点の焦点に制約されません。宋代の偉大な画家の一人、張択端が約980年前に描いた「清明上河図」はその一例です。この絵では、画家は清明節の日に川沿いのすべての風景を長く狭い紙に描きました。人々が中庭や家の中で何をしているかを見ることができます。視点の移動の採用は中国絵画の特徴の一つと言えます。
なぜ中国の芸術家たちは視点の移動を強調するのでしょうか？彼らは時間と空間の制約から解放され、遠くのものと近くのものの両方を絵に含めたいと考えています。また、芸術家たちは、人々が移動する焦点から周囲を見ていることに気づきます。川沿いや庭を歩くとき、途中のすべてを見ることができます。視点の移動は、芸術家が自由に表現したいことを表現することを可能にします。
表現手段によれば、中国絵画は写意派と工筆派の二つのカテゴリーに分けられます。写意派は誇張された形と自由な筆使いが特徴です。工筆派は細部への注意と細かい筆使いが特徴です。
しかし、写意は中国絵画の基本的なアプローチです。それは、何よりも感情を重視する美学理論を構成しています。古代でも、中国の芸術家たちは現実に縛られることを望んでいませんでした。晋代の有名な芸術家、顧愷之は「形をもって精神を示す」という理論を最初に提唱しました。彼の意見では、絵画は対象の外見だけでなく、芸術家がそれをどのように見ているかを表現する手段であるべきです。顧の見解は、「精神の似姿は不似の中にある」や「絵画は似と不似の間にあるべきだ」といった理論に引き継がれました。これらの理論に導かれ、中国の芸術家たちは比例、視点、光の制約を無視します。
中国書道と中国絵画は密接に関連しています。なぜなら、両方とも線が使われているからです。中国人は単純な線を高度に発展した芸術形式に変えました。線は輪郭を描くだけでなく、芸術家の概念や感情を伝えるためのものです。したがって、線とストロークの使用は、中国絵画に独自の特質を与える要素の一つです。
