पैलेस म्यूजियम ब्रांड कैसे बनाता है?

पैलेस म्यूजियम को चीन का सबसे पुराना "इंटरनेट सेलिब्रिटी" कहा जा सकता है।

1925 में स्थापित, यह मिंग और चिंग राजवंशों के शाही घरों और उनके अवशेषों को अपने संग्रह में शामिल करता है, जो प्राचीन संस्कृति और कला को प्रस्तुत करने के sheer आकार और पैमाने के मामले में चीन में पहले स्थान पर है।

समृद्ध सांस्कृतिक संपदा और ऐतिहासिक रहस्य इसके स्थायी आकर्षण की गारंटी देते हैं। दूसरे शब्दों में, सुंदर दृश्यों और पौराणिक अस्तित्व का एक आदर्श मिश्रण ही इसे दुनिया में प्रसिद्ध बनाता है। यह इस तथ्य से प्रमाणित होता है कि 2012 तक, संग्रहालय दुनिया का एकमात्र ऐसा संग्रहालय बन गया था जिसने सालाना 10 मिलियन से अधिक आगंतुकों को प्राप्त किया। वे दैनिक दिनचर्या की क्षणिक वास्तविकताओं को पीछे छोड़कर यहां समय के गुजरने की शाश्वत सुंदरता की प्रशंसा करने आते हैं।

यहां तक कि एक आकस्मिक पर्यवेक्षक के लिए, वह सहज रूप से जानता है कि संग्रहालय के लिए खड़ा होना अनंत रूप से आसान है, यह देखते हुए कि इसे कितनी समृद्ध सांस्कृतिक विरासतें विरासत में मिली हैं। यह बस वहीं खड़ा है, ऐतिहासिक महिमा में स्नान करता है, फिर प्राचीन चीनी सभ्यता को प्रस्तुत करने का मिशन स्वचालित रूप से पूरा हो जाता है। इसे नवीनतम फैशन के साथ घुलने-मिलने की जहमत नहीं उठानी पड़ती, क्योंकि इसकी शैली भीतर से आती है। हालांकि, संग्रहालय दर्शकों को फिर से चौंकाने के लिए दृढ़ संकल्पित है, न केवल अपनी पिछली भव्यता के लिए, बल्कि अपनी नई पहचान के लिए: इंटरनेट सेलिब्रिटी। इसके द्वारा डिज़ाइन किए गए सभी उत्पाद ऑनलाइन दुकानों में गर्म केक की तरह बिक रहे हैं।

उपलब्ध आंकड़े बताते हैं कि दिसंबर 2018 तक, संग्रहालय ने 11,936 प्रकार के सांस्कृतिक और रचनात्मक उत्पादों को डिज़ाइन और विकसित किया था, जिससे चीन के सांस्कृतिक और संग्रहालय प्रदर्शनी उद्योग में सबसे मूल्यवान ब्रांड बना। यह उपलब्धि और भी उल्लेखनीय है, यह देखते हुए कि 2017 की शुरुआत में ही, संग्रहालय ने 1.5 बिलियन RMB (लगभग 215 मिलियन USD) का राजस्व अर्जित किया था, जो कुछ मीडिया रिपोर्टों के अनुसार, 1,500 A-शेयर सूचीबद्ध कंपनियों के आंकड़ों से अधिक था। प्रभावशाली आंकड़े संग्रहालय की अविश्वसनीय किस्मत से कुछ लेना-देना हो सकता है: यह एक ऐसे देश में स्थित है जो प्राचीन संस्कृति का शानदार दावा करता है और 1.4 बिलियन उपभोक्ता बाजार में प्रवेश करता है। लेकिन इतिहास ने साबित कर दिया है कि महानता की राह हमेशा कठिन होती है।

किंगमिंग फेस्टिवल की छुट्टी के पहले दिन 80,000 लोग निषिद्ध शहर में उमड़ पड़े, फूलों को खिलते हुए देख रहे थे, सुंदर दृश्यों का आनंद ले रहे थे और तस्वीरें खींच रहे थे।

सीखने में बढ़ते हुए

1.8 मिलियन से अधिक सांस्कृतिक अवशेष दोनों ही ईर्ष्यालु संपत्ति और ईर्ष्यालु बोझ हो सकते हैं। उन्हें संरक्षित और बनाए रखने में बहुत खर्च आता है। हालांकि, केवल 54% खर्च राज्य सरकार द्वारा प्रायोजित है जबकि बाकी को संग्रहालय द्वारा स्वयं वित्त पोषित करना पड़ता है। इसके अलावा, मुख्य आय स्रोत जिस पर संग्रहालय भरोसा कर सकता है, टिकट की आय, राज्य कोष में योगदान करने की आवश्यकता होती है, जिससे संग्रहालय के पास एक व्यवहार्य व्यापार मॉडल खोजने के अलावा कोई विकल्प नहीं बचता है जो टिकाऊ हो और सांस्कृतिक संपत्ति के संरक्षक के रूप में इसकी पहचान से मेल खाता हो।

सबसे पहली कोशिश 2008 में शुरू हुई। ताओबाओ, चीन की सबसे प्रसिद्ध ई-कॉमर्स दिग्गज के साथ साझेदारी करके, संग्रहालय ने ऑनलाइन दुकान खोलने वाला अपने प्रकार का पहला संग्रहालय बन गया। उसी वर्ष, इसने एक शाखा की स्थापना की: पैलेस म्यूजियम का सांस्कृतिक और रचनात्मक केंद्र। केंद्र ने संग्रहालय में प्रदर्शित मूर्तियों, सुलेख कार्यों और चित्रों की प्रतियों और स्मृति चिन्हों की बिक्री पर ध्यान केंद्रित किया। चूंकि इन उत्पादों में खराब शिल्प कौशल था और कीमतें अधिक थीं, इसलिए कुछ उपभोक्ता इन्हें खरीदने के लिए तैयार थे।

इस बिंदु पर, एक प्रेरणा प्रस्तुत हुई: शायद संग्रहालय बीजिंग शांगचाओ क्रिएटिव सॉवेनियर डेवलपमेंट कंपनी, लिमिटेड के साथ एक पायलट कार्यक्रम चला सकता है, जो इसके ऑनलाइन दुकान के लिए वही उत्पाद डेवलपर है। इस कंपनी को 2008 में संग्रहालय के एक कर्मचारी द्वारा इस विचार का समर्थन करने के लिए एक डिज़ाइन टीम खोजने के बाद एक प्राकृतिक व्यक्ति द्वारा पूरी तरह से वित्त पोषित किया गया था। हालांकि पेशेवर डिजाइनरों ने इस विचार की सदस्यता ली, वे बॉक्स के बाहर नहीं सोच सके और यह पता नहीं लगा सके कि संग्रहालय से प्रेरित विचार-गहन उत्पाद कैसे होने चाहिए। पोस्टकार्ड और बैज ही उनके एकमात्र मस्तिष्क की उपज थे। ठंडी बाजार प्रतिक्रिया की ही उम्मीद की जा सकती थी।

2013 में उन पर एक अंतर्दृष्टि प्रकट हुई जब ताइपे के राष्ट्रीय पैलेस संग्रहालय ने "आई नो" शब्दों वाला एक पेपर टेप लॉन्च किया, जो सम्राट कांग्शी (1661-1722 के शासनकाल) की अपने मंत्रियों के स्मारक को पढ़ने के बाद अपनी सहमति दिखाने की अभिव्यक्ति थी। यह आईपी-लाइसेंसिंग सांस्कृतिक और रचनात्मक उत्पाद तुरंत हिट हो गया। इस सफलता का श्रेय ताइवान की स्थानीय सरकार को जाता है। 2002 से, इसने सांस्कृतिक और रचनात्मक उद्योग के विकास को बढ़ावा देने के लिए नीतियां पेश की हैं, जिससे ताइपे के राष्ट्रीय पैलेस संग्रहालय को इस उद्योग को बढ़ाने और प्रशंसा प्राप्त करने के लिए खुद को समर्पित करने के लिए एक सक्षम वातावरण मिला है।

प्रशंसकों में से एक शान जिक्सियांग हैं, जो बीजिंग के पैलेस म्यूजियम के पूर्व निदेशक और क्यूरेटर हैं। उन्होंने एक साक्षात्कार में पत्रकारों को बताया कि जैसे ही "आई नो" पेपर टेप ने तुरंत सफलता हासिल की, उन्हें राज्य परिषद से एक निर्देश प्राप्त हुआ, जिसमें उन्हें ताइपे के अनुभव से सीखने की सलाह दी गई। इसके बाद, वह रहस्य को सुलझाने के लिए ताइपे गए।

इस अवधि के दौरान, उन्होंने सांस्कृतिक और रचनात्मक उद्योग के बिक्री बिंदुओं और आशाजनक भविष्य को समझ लिया। उन्होंने चिपकने वाले टेप पर अपना पहला प्रयास किया, जिसके लिए उत्कृष्ट शिल्प कौशल की आवश्यकता नहीं होती है, लेकिन यह आंखों को भा सकता है। संग्रहालय के सौंदर्य तत्वों को टेप के डिज़ाइन में एकीकृत किया गया, जो सांस्कृतिक विरासत से प्रेरित उत्पाद के बारे में खरीदारों की अपेक्षा से पूरी तरह मेल खाता है।

बिक्री की मात्रा उन पिछले उत्पादों की तुलना में कहीं अधिक थी जो सांस्कृतिक रूप से समझदार उपभोक्ताओं के साथ तालमेल बिठाने में विफल रहे थे। हालांकि, चूंकि इन रचनात्मक उत्पादों की इकाई मूल्य कम है, वर्ष के अंत तक, संग्रहालय ने इन उत्पादों को बेचकर केवल 150 मिलियन RMB (लगभग 21.4 मिलियन USD) ही कमाए थे, जबकि ताइपे में इसके समकक्ष ने 900 मिलियन TWD (लगभग 29.8 मिलियन USD) के उत्पादों से अच्छा लाभ कमाया था।

वैसे भी, यह मार्केटिंग अभियान एक सफलता थी, जिससे एक फैनबेस बना जहां युवा उपभोक्ता चीनी जिज्ञासाओं, चित्रों और सुलेख कार्यों को पारंपरिक संग्राहकों की तरह पसंद नहीं करते, लेकिन पारंपरिक चीनी संस्कृति से आकर्षित होते हैं, लेखन की कला से प्यार करते हैं, और उन उत्पादों को पसंद करते हैं जो कलात्मक रूप से डिज़ाइन किए गए हैं। इस बाजार की सफलता का विजयी सूत्र क्या है? जाहिर है, इसका उत्तर दृष्टिकोण के बदलाव में निहित है, जिनसे शान जिक्सियांग अच्छी तरह से अवगत हैं।

इस समझ के आधार पर, वह ताइपे से एक और विचार उधार लेता है: "फॉरबिडन सिटी चैंपियनशिप" शीर्षक से एक रचनात्मक डिजाइन प्रतियोगिता शुरू करना। इसका उद्देश्य तीन परिणाम प्राप्त करना है: पहला, संग्रहालय के लिए लोकप्रिय समर्थन जीतना; दूसरा, दर्शकों की नजर में संग्रहालय की रूढ़िवादिता को बदलना जो सोचते हैं कि यह भव्य है फिर भी आधुनिक दर्शकों के साथ जुड़ नहीं सकता; तीसरा, जो शान या पैलेस म्यूजियम का सबसे महत्वपूर्ण उद्देश्य है, उन विचारों को मंथन करना जो युग और जन दर्शकों की वास्तविक जरूरतों को प्रतिबिंबित कर सकते हैं। ज्ञान कुछ अमूर्त विचारों से नहीं निकाला जाता है, बल्कि लोगों के सौंदर्य अनुभवों से निकाला जाता है। जब तक ये अनुभव रचनात्मक उत्पादों में सन्निहित नहीं होते, तब तक वे खरीदने और अपने दैनिक जीवन में संग्रहालय की संस्कृति को आत्मसात करने के लिए तैयार नहीं होते।

इसके लॉन्च के बाद से, प्रतियोगिता ने जीवन के सभी क्षेत्रों से काफी ध्यान आकर्षित किया था। उनमें से अधिकांश कॉलेज के छात्र थे। यह एक संकेत है कि भविष्य में संग्रहालय के सांस्कृतिक और रचनात्मक उत्पादों को युवाओं की जरूरतों को पूरा करना चाहिए, क्योंकि डिजाइनरों और खरीदारों का बड़ा हिस्सा इस समूह से संबंधित है। उस वर्ष के विजेताओं ने "मैं जो हूं वही हूं" पेपर फैन, "शुभ बादल" नेकटाई, और "सम्राट के आदेश के अनुसार यात्रा" बैगेज टैग जैसे उत्पादों को डिजाइन किया। ऐसे उत्पादों की बिक्री की मात्रा 600 मिलियन आरएमबी (लगभग 86.48 मिलियन अमेरिकी डॉलर) तक पहुंच गई, जो पिछले वर्ष के आंकड़े का चार गुना थी।

अनुकूल नीतियों द्वारा गति प्राप्त करना

ये उत्पाद संग्रहालय की ताओबाओ ऑनलाइन शॉप के लिए एक समय पर अनुस्मारक के रूप में कार्य करते हैं कि फॉरबिडन सिटी के पूर्व निवासी, मिंग और किंग सम्राट, उत्पाद डिजाइन में एकीकृत किए जा सकते हैं, जो सोशल मीडिया द्वारा परिभाषित युग में उपभोक्ताओं का ध्यान आकर्षित करते हैं। दुकान की मार्केटिंग टीम ने "सम्राट योंगझेंग: मैं बहुत प्यारा हूं" शीर्षक से एक मजाकिया लेख लिखा, और इसे वीचैट के मोमेंट्स पर पोस्ट किया जहां यह वायरल हो गया। संग्रहालय की लोकप्रियता रिकॉर्ड स्तर तक बढ़ गई। प्यारे सम्राट- और महारानी-जैसे हिलने वाले गुड़िया, और मजेदार दिखने वाले शाही गार्डों की विशेषता वाले मोबाइल होल्डर दुकान के नकद गाय बन गए हैं।

समय अधिक उपयुक्त नहीं हो सकता। 2015 में, राज्य परिषद ने संग्रहालयों पर विनियम पेश किए, जिसमें कहा गया कि "संग्रहालय व्यावसायिक गतिविधियों में शामिल हो सकते हैं जब तक कि वे गैर-लाभकारी संगठनों के रूप में अपने मिशन को पूरा करते हैं।" यह एक स्पष्ट संकेत भेजता है कि संग्रहालयों को अपनी पहचान के अनुरूप वैध व्यवसाय करने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है, ताकि प्राचीन चीनी संस्कृति को अधिक लोगों द्वारा अपनाया जा सके। इसने पैलेस म्यूजियम जैसे संग्रहालयों को अधिक चीजें करने और चीजें अलग तरीके से करने का आत्मविश्वास बढ़ाया है।

अन्य संग्रहालयों में नानजिंग म्यूजियम, डुनहुआंग म्यूजियम और शंघाई म्यूजियम शामिल हैं, जिन्होंने संग्रहालय के इतिहास को प्रस्तुत करने और प्रदर्शनों के सार को पकड़ने वाले सांस्कृतिक और रचनात्मक उत्पादों की एक विस्तृत विविधता लॉन्च की।

2016 में, राज्य परिषद ने "संस्कृति संवर्धन और सांस्कृतिक धरोहर संरक्षण द्वारा सांस्कृतिक और रचनात्मक उत्पादों के विकास पर राय" जारी की।
संगठनों" संस्कृति मंत्रालय, राष्ट्रीय विकास और सुधार आयोग, वित्त मंत्रालय और राज्य के संदर्भ के लिए।
सांस्कृतिक धरोहर का प्रशासन। यह सार्वजनिक संस्थानों जैसे संग्रहालयों को सांस्कृतिक और रचनात्मक उद्योग में बाजार प्रतिस्पर्धा में शामिल होने के लिए प्रोत्साहित करता है, इस शर्त के साथ कि सार्वजनिक संस्थानों को ऐसी प्रतिस्पर्धा में भाग लेने के लिए कंपनियों को पंजीकृत करना चाहिए और खुद को व्यावसायिक गतिविधियों से दूर रखना चाहिए। यह नीति पैलेस म्यूजियम को अपने ताओबाओ ऑनलाइन शॉप को अपने सहयोगियों में से एक, बीजिंग सांस्कृतिक सेवा केंद्र के लिए पैलेस म्यूजियम में शामिल करने के लिए सही समय देती है, जो एक समर्पित भागीदार है और बड़ी लोकप्रियता का आनंद लेता है।

हालांकि नीति चीन के सांस्कृतिक और रचनात्मक उद्योग को एक बहुत जरूरी प्रेरणा देती है, यह चीनी संग्रहालयों को यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के संग्रहालयों के खिलाफ प्रतिस्पर्धा करने की बेहतर स्थिति में नहीं रखती है जहां सांस्कृतिक और रचनात्मक उत्पाद आय के प्रमुख स्रोत बन गए हैं। कुछ मामलों में, आय टिकट बिक्री से भी बड़ी होती है।

उदाहरण के लिए ब्रिटिश म्यूजियम को लें। 2001 में इसकी मुफ्त प्रवेश के बाद से, यह सांस्कृतिक और रचनात्मक उत्पादों की बिक्री पर निर्भर रहा है। मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट (द मेट) भी इस मॉडल का पालन करता है। केवल 2015 के वर्ष में, मेट ने न्यूयॉर्क के जीडीपी में 946 मिलियन अमेरिकी डॉलर का योगदान दिया, जिसमें से सांस्कृतिक और रचनात्मक उत्पादों द्वारा उत्पन्न बिक्री राजस्व लगभग 60% था। यह अतिरिक्त मील जाता है, चीनी ग्राहकों की सेवा के लिए एक ऑनलाइन दुकान खोलता है। इसका पहला उत्पाद "कैंप फैशन" का आह्वान है जिसे लेडी गागा, कैटी पेरी (चीनी दर्शकों के बीच फलों की बहन के रूप में बेहतर जाना जाता है) और अन्य सुपरस्टार्स द्वारा पूरी तरह से व्याख्या की गई है। मेट के उत्पाद पश्चिमी देशों में नवीनतम फैशन का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो चीनी उपभोक्ताओं के साथ तुरंत जुड़ने की उम्मीद करते हैं।

पहले, ब्रिटिश म्यूजियम ने ताओबाओ के टी-मॉल पर एक ऑनलाइन शॉप चलाई थी और अपनी प्यारी छवि के कारण इंटरनेट सेलिब्रिटी के रूप में प्रशंसा प्राप्त की थी। तुलना में, मेट को इसके जीवंत आकर्षण के लिए उपभोक्ताओं द्वारा पहचाना जाता है। पैलेस म्यूजियम और ब्रिटिश म्यूजियम की ऑनलाइन दुकानों पर हर साल दस मिलियन से अधिक विज़िट होती हैं। वार्षिक विज़िट के मानक से, ये दो दुकानें दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संग्रहालय, लौवर म्यूजियम से भी अधिक लोकप्रिय हैं। इस उल्लेखनीय उपलब्धि को देखते हुए, पैलेस म्यूजियम वास्तव में चीन में एक अग्रणी है।

एक से एन तक

2017 में, पैलेस म्यूजियम द्वारा डिज़ाइन किए गए विभिन्न पैटर्न के चिपकने वाले टेपों से लिपटे कुछ आयातित स्किनकेयर उत्पाद ऑनलाइन प्रदर्शित किए गए, जिससे "शानदार" टिप्पणी करने वाले अनुयायियों की एक बड़ी भीड़ आकर्षित हुई और संग्रहालय को कॉस्मेटिक्स बाजार का एक हिस्सा प्राप्त करने का सुझाव दिया।

संग्रहालय ने तुरंत प्रतिक्रिया दी, "क्या होगा अगर पैलेस म्यूजियम कॉस्मेटिक्स बाजार का एक हिस्सा प्राप्त कर लेता है" शीर्षक से एक लेख पोस्ट किया, जो उद्योग को फिर से आकार देने के लिए संग्रहालय का समाधान दिखाता है। यह आई शैडो में डियान क्यूई की शिल्पकला को एकीकृत करता है, ब्लशर में एक पक्षी-और-फूल पेंटिंग के म्यूट रंगों को, नेल पॉलिश में एक सॉन्ग-वंश के परिदृश्य पेंटिंग के मोहक नीले रंग को, और लिपस्टिक में महल की दीवार और चीनी मिट्टी के बरतन पर चित्रित विभिन्न लाल रंगों को। पोस्ट ने बड़े दर्शकों को आकर्षित किया जो मंत्रमुग्ध हो गए।

पैलेस म्यूजियम ने शानदार मूल लिपस्टिक लॉन्च की।

फरवरी 2018 में, संग्रहालय ने इस दृष्टि को वास्तविकता में बदल दिया। इसने कॉस्मेटिक्स दिग्गज लोरियल के साथ साझेदारी की, सह-ब्रांडिंग लिपस्टिक लॉन्च की और बाजार में सफलता हासिल की। यह कॉस्मेटिक्स बाजार में इसका पहला प्रयास है।
लेकिन सफलता चुनौतियों के बिना नहीं आई। आईपी-लाइसेंसिंग कॉस्मेटिक्स को बाजार में आने से पहले कई प्रक्रियाओं से गुजरना पड़ता है। इनमें पैकेज डिज़ाइनिंग, मॉडल मेकिंग, सैंपल मेकिंग, फाइन-ट्यूनिंग और परीक्षण शामिल हैं। जब सैंपल मेकिंग की बात आती है, तो पैलेस म्यूज़ियम के सांस्कृतिक अवशेष प्रशासन कार्यालय के विशेषज्ञ डिज़ाइन तत्वों और विभिन्न सामग्रियों के बीच टोन तुलना के बारे में कठोर जांच करते हैं।

फिर नमूना निर्माण से पहले अनुमोदन और पंजीकरण के लिए राज्य खाद्य और औषधि प्रशासन को भेजा गया। पूरी प्रक्रिया में आठ महीने लगे, जिसमें 1,200 से अधिक बार फाइन-ट्यूनिंग की गई। पैलेस म्यूज़ियम इन आकर्षक लिपस्टिक, आई शैडो और ब्लशर के माध्यम से अपने जुनून को संप्रेषित करता है जो सोशल मीडिया पर वायरल हो गए। इस लाभप्रद स्थिति को कई प्रमुख राय नेताओं (केओएल) द्वारा और मजबूत किया गया। अपने चरम पर, 1,380 नकलची निर्माता थे, जो यह सुझाव देते हैं कि ये उत्पाद कितने लोकप्रिय हो सकते हैं।

पैलेस म्यूज़ियम की फर्नीचर गैलरी जनता के लिए खुलती है, जो पेंटिंग और कैलिग्राफी गैलरी और सिरेमिक गैलरी के बाद है।

लेकिन यह सुपर "इंटरनेट सेलिब्रिटी" निरंतर आत्म-पुनर्निवेश के लिए प्रतिबद्ध है। उत्पाद लॉन्च करने के अलावा, यह उपभोक्ताओं के साथ प्रतिध्वनित होने और ब्रांड की चिपचिपाहट बढ़ाने के विभिन्न तरीकों की तलाश में है। यह मानता है कि जो दिल से आता है वह दिल तक जाता है। यह एक ऐसा ब्रांड बनाना चाहता है जो कई स्तरों पर और कई मूड में लोगों से जुड़ सके। 2017 में, पहली बर्फ की स्थिरता में फॉरबिडन सिटी की तस्वीर ने 14.25 मिलियन दृश्य उत्पन्न किए। एक साल बाद, दुर्लभ देखी गई लाल चंद्रमा की चमक में नहाए पैलेस की एक और तस्वीर के 20 मिलियन दृश्य थे। 2019 में, बीजिंग में पहली बर्फ का दृश्य वसंत महोत्सव के बाद तक उपलब्ध नहीं था। जब यह आया, तो फॉरबिडन सिटी के ऑनलाइन दृश्य 50 मिलियन तक पहुंच गए। "लोग यह देखने के लिए तरस रहे हैं कि पैलेस कैसा दिखता है," शान जिक्सियांग ने कहा।

वह सहज रूप से जानता है कि लोगों का ध्यान क्या आकर्षित करेगा। 2019 में, लालटेन महोत्सव मनाने के लिए फॉरबिडन सिटी को रोशन किया गया था। इतने सारे लोग भव्य वैभव की एक झलक पाने के लिए जगह सुरक्षित करने के लिए तरस रहे थे कि संग्रहालय की ऑनलाइन टिकटिंग प्रणाली बुकिंग प्रक्रिया शुरू होते ही क्रैश हो गई। इस "घटना" के बारे में तब से बहुत चर्चा हुई है। लेखक का इस बात पर ध्यान देने का कोई इरादा नहीं है कि क्या उस लाइट शो ने वांछित परिणाम प्राप्त किए। एक बात स्पष्ट है: संग्रहालय जोखिम लेने से नहीं डरता, बल्कि फॉरबिडन सिटी को आम लोगों के करीब लाने और उन्हें बिना पछतावे के और जुनून की भावना से भरा जीवन जीने के लिए प्रेरित करने के लिए प्रतिबद्ध है।

आकर्षक, दिमाग को चौंका देने वाली सामग्री बनाने के अलावा, संग्रहालय लक्षित दर्शकों की जरूरतों और प्राथमिकताओं के परिष्कृत प्रबंधन की विशेषता वाले एक प्रभावी विपणन मॉडल के निर्माण में भी निपुण है। 2007 में, संग्रहालय ने एक बड़े पैमाने पर दर्शक सर्वेक्षण आयोजित करने के लिए कई स्वयंसेवकों को संगठित किया। कुल 55,369 प्रश्नावली अपनाई गईं, जिसमें यह निष्कर्ष निकला कि दर्शकों की बहुसंख्या 19-39 वर्ष की आयु की है, जो उत्तरदाताओं का 61% है। युवा समूह में, 60% छात्र और उद्यमों और सार्वजनिक संस्थानों के कर्मचारी थे। इसलिए, संग्रहालय इन तीन समूहों की जरूरतों को पूरा करने के लिए कार्यक्रम प्रचार और सेवाओं को अनुकूलित करता है।

वर्तमान में, संग्रहालय की सांस्कृतिक और रचनात्मक शाखा चार ऑनलाइन दुकानों का प्रबंधन करती है: फॉरबिडन सिटी के लिए सांस्कृतिक और रचनात्मक उत्पाद बेचने वाली फ्लैगशिप स्टोर, पैलेस म्यूज़ियम के लिए समान प्रकार के उत्पाद बेचने वाली स्टोर, ताओबाओ पर फॉरबिडन सिटी और फॉरबिडन सिटी के लिए फ्लैगशिप पब्लिशिंग स्टोर। इनमें से प्रत्येक के अपने कार्य हैं। कभी-कभी उत्पादों के बीच ओवरलैप होता है, लेकिन मूल्य निर्धारण रणनीतियों में स्पष्ट अंतर होता है। यह देखना मुश्किल नहीं है कि संग्रहालय के पास एक प्रभावी स्तरित विपणन रणनीति है।

इस रणनीति में चार टीमों की संयुक्त ताकत भी शामिल है: सांस्कृतिक सेवाओं के लिए केंद्र, सांस्कृतिक और रचनात्मक उत्पादों के लिए स्टूडियो, क्रेडिट प्राप्त करने के लिए कार्य समूह, और प्रकाशन गृह, डिज़ाइन, अनुसंधान और विकास, संचालन, लॉन्च और प्रकाशन की प्रक्रियाओं को एक में एकीकृत करना। इस बीच, रचनात्मक उद्योग में टीमों और पेशेवरों को संग्रहालय के उत्पादों के विकास और डिज़ाइन में अपनी अंतर्दृष्टि प्रदान करने के लिए आमंत्रित किया जाता है।

2018 के अंत में, संग्रहालय ने बीजिंग टीवी और आईक्यूई, जो दुनिया की सबसे बड़ी ऑनलाइन वीडियो साइटों में से एक है, के साथ "पैलेस म्यूज़ियम में कुछ नया है" नामक एक विविधता शो बनाने के लिए अन्य इंटरनेट हस्तियों के साथ मिलकर काम किया। यह शो मुंह की बात और दर्शकों की रेटिंग दोनों के मामले में एक बड़ी सफलता साबित हुआ। लेकिन और भी है। इन इंटरनेट हस्तियों से प्रभावित होकर जिनके पास एक बड़ा प्रशंसक आधार है, चीन की पोस्ट-90 की पीढ़ी की एक बढ़ती हुई बहुसंख्या संग्रहालय के उत्पादों और दर्शनीय स्थलों की सेवाओं के प्रति समर्पित उपभोक्ता बन गई है। साथ ही, शो के स्पिनऑफ, जैसे कि पजामा, जो केंद्रीय अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्स जैसे प्रतिष्ठित स्कूलों के छात्रों द्वारा डिज़ाइन किए गए थे, ने कुछ दिनों में ऑनलाइन क्राउडफंडिंग इवेंट्स के माध्यम से 1 मिलियन आरएमबी से अधिक की वित्तपोषण की मांग की।

वास्तव में, पैलेस म्यूज़ियम जैसे दिग्गजों के लिए अपने ब्रांड को चमकाने और विपणन को बढ़ावा देने के लिए इतनी मेहनत करना असामान्य है, इसके असीम संसाधनों और बेजोड़ शाही पहचान को देखते हुए। ऐसा इसलिए है क्योंकि संग्रहालय उस युग से पूरी तरह वाकिफ है जिसमें वह है।

यह ऐसा युग नहीं है जो "अच्छे उत्पाद स्वाभाविक रूप से प्रसिद्ध हो सकते हैं" जैसी इच्छाधारी सोच की अनुमति देता है, बल्कि ऐसा युग है जो उन लोगों को पुरस्कृत करता है जो एक रास्ता खोज सकते हैं और एक बढ़ते हुए भीड़ भरे बाजार में खड़े हो सकते हैं।

राज़ एक अनोखा ब्रांड बनाना, एक आकर्षक छवि प्रस्तुत करना और मुंह की शक्ति को बढ़ाना है। अधिक से अधिक कंपनियां इस तरह का अभ्यास करने की तत्काल आवश्यकता के प्रति जागरूक हो रही हैं। तो फिर पैलेस म्यूज़ियम से क्यों न सीखें कि खुद को अपने प्रतिस्पर्धियों से कैसे अलग करें, अपने ब्रांड इक्विटी को मजबूत और अधिकतम कैसे करें। यह एक लंबी सड़क है, लेकिन एक बेहतर भविष्य की ओर, एक ऐसा भविष्य जिसकी आप पहले से कल्पना नहीं करते हैं।