Kunqu-Oper
Kunqu, das in Kunshan in der Provinz Jiangsu entstand, ist eine der bekanntesten und renommiertesten Formen der chinesischen Oper. Kunqu kann auf eine 600-jährige Geschichte zurückblicken und wird als „Lehrer“ oder „Mutter“ von hundert Opern bezeichnet, aufgrund seines Einflusses auf andere Formen der chinesischen Oper, einschließlich der Peking-Oper. Sein Aufkommen leitete die zweite goldene Ära des chinesischen Dramas ein, aber zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts war es fast verschwunden.
Die Kunqu-Oper wurde 2001 von der UNESCO als eines der Meisterwerke des mündlichen und immateriellen Erbes der Menschheit anerkannt. Ihre Melodie oder ihr Ton ist eine der vier großen charakteristischen Melodien in der chinesischen Oper.
Repertoire:
- Der Pfingstrosenpavillon von Tang Xianzu
- Der Pfirsichblütenfächer von Kong Shangren
- Der Palast des langen Lebens von Hong Sheng
- Die weiße Schlange, Autor unbekannt
- Das westliche Herrenhaus von Wang Shifu
- Das Unrecht, das Dou E von Guan Hanqing angetan wurde
- Der Drachen von Li Yu
Einführung in die Peking-Oper
Die Peking-Oper ist Chinas Nationaloper. Voller chinesischer kultureller Fakten bietet die Oper dem Publikum eine Enzyklopädie der chinesischen Kultur sowie sich entfaltende Geschichten, schöne Gemälde, exquisite Kostüme, anmutige Gesten und Kampfkunst.
Die Peking-Oper hat eine 200-jährige Geschichte. Ihre Hauptmelodien stammen aus Erhuang und Xipi in Anhui bzw. Hubei und im Laufe der Zeit wurden Techniken aus vielen anderen lokalen Opern integriert.
Die Peking-Oper entstand allmählich nach 1790, als die berühmten vier Anhui-Operntruppen nach Peking kamen. Im letzten Jahrhundert entstanden viele Sekten der Oper. Die vier berühmtesten waren „Mei“ (Mei Lanfang 1884-1961), „Shang“ (Shang Xiaoyun 1900-1976), „Cheng“ (Cheng Yanqiu 1904-1958) und „Xun“ (Xun Huisheng 1900-1968). Jede Sekte hatte ihre Gruppen von Schauspielern und Schauspielerinnen.
In der Antike wurde die Peking-Oper meist auf Bühnen im Freien, in Teehäusern oder Tempelhöfen aufgeführt. Da das Orchester laut spielte, entwickelten die Darsteller einen durchdringenden Gesangsstil, der von allen gehört werden konnte. Die Kostüme waren eine grelle Sammlung von scharf kontrastierenden Farben, um auf der schwach beleuchteten Bühne, die nur von Öllampen erhellt wurde, hervorzustechen. Die Peking-Oper ist eine harmonische Kombination aus großer Oper und Akrobatik, bestehend aus Tanz, Dialogen, Monologen, Kampfkunst und Pantomime.
Die Peking-Opernkapelle besteht hauptsächlich aus einem Orchester und einer Schlagzeuggruppe. Ersteres begleitet häufig friedliche Szenen, während letzteres die richtige Atmosphäre für Kampfszenen schafft. Zu den häufig verwendeten Schlaginstrumenten gehören Kastagnetten, Trommeln, Glocken und Becken. Eine Person spielt normalerweise gleichzeitig Kastagnetten und Trommel, die die gesamte Kapelle dirigieren. Zu den Orchesterinstrumenten gehören die Erhu, Huqin, Yueqin, Sheng, Pipa und andere Instrumente. Die Kapelle sitzt normalerweise auf der linken Seite der Bühne.
Die Gesichtsbemalung in der Peking-Oper sowie in anderen chinesischen Opern ist aufgrund ihres künstlerischen Wertes bewundernswert. Die Bemalungen sind Darstellungen der Rollen der Charaktere. Zum Beispiel zeigt ein rotes Gesicht normalerweise heldenhaften Mut, Aufrichtigkeit und Loyalität; ein weißes Gesicht symbolisiert einen finsteren, verräterischen und listigen Charakter und ein grünes Gesicht bedeutet mürrische Sturheit, Ungestüm und mangelnde Selbstbeherrschung. Darüber hinaus enthüllen Gesichtsbemalungsmuster auch Informationen über einen Charakter. Im Wesentlichen ermöglicht das einzigartige Make-up den Charakteren auf der Bühne, sich stumm auszudrücken.
Peking-Opern-Kostüme werden auf Chinesisch Xingtou genannt. Aufwendige Kostüme umfassen:
- Toukui, oder Opernkopfschmuck: Krone, Helm, Hut und Schal
- Kostüm (etwa 20 Arten): der zeremonielle Mantel, oder Mang; der informelle Mantel, oder Pei; und die Rüstung, oder Kao, für Soldaten
- Opernschuhe und -stiefel, oder Xue auf Chinesisch
Das Publikum kann das Geschlecht und den Status einer Figur auf den ersten Blick anhand der Art des Kopfschmucks, der Roben, Schuhe und Baldrics, die mit der Rolle verbunden sind, erkennen.
Die Hauptrollen in der Peking-Oper fallen in vier Kategorien: Sheng, Dan, Jing und Chou. Die Rollen haben die natürlichen Merkmale von Alter und Geschlecht sowie sozialen Status und werden durch Make-up, Kostüm und Gesten künstlich übertrieben.
- Männliche Rolle (Sheng): zivil, militärisch; Laosheng (alter Mann mit Bart, würdevoll, kultiviert, Beamter, Gelehrter); Xiaosheng (junger Mann, schrille Stimme, junger Krieger, schlank, aufwendige Kleidung), Wusheng (akrobatischer Mann, extrem agil und körperlich geschickt).
- Weibliche Rolle (Dan): Qingyi (bescheiden, tugendhaft), Huadan (kokett, verspielt), Guimen Dan (junges, unverheiratetes Mädchen), Daoma Dan (starke Frau, weibliche Generalin), Wudan (weibliche Akrobatin), Laodan (alte Frau).
- Bemalter Gesichtsmann (Jing): Zuschauer sind normalerweise von der Erscheinung des Jing überrascht. Seine Gesichtfarben symbolisieren die Art des Charakters: Rot bedeutet gut, Weiß verräterisch usw.
- Komödienschauspieler oder Clown (Chou): einfältig, amüsant, Schurke, gelegentlich leicht böse.
Quyi
Quyi bezieht sich auf vokale Volkskunstformen wie Balladensingen, Geschichtenerzählen, komische Dialoge, Klappergespräche und Crosstalk.
Als eine alte darstellende Kunst in China ist Quyi ein Sammelbegriff, der mehrere verschiedene Arten von Aufführungen umfasst, bei denen Sprache, Gesang oder beides verwendet werden. Steinskulpturen, die in der Provinz Sichuan ausgegraben wurden, zeigen, dass die Kunst bereits früh in der Han-Dynastie existierte. Als eigenständige Kunst wurde sie in der mittleren Tang-Dynastie gebildet und blühte in der Song-Dynastie auf. Heute sind mehr als 300 Formen von Quyi bei allen ethnischen Gruppen im ganzen Land beliebt.
Tief in China verwurzelt, ist die Kunst in drei Stilrichtungen unterteilt und in 400 Teile untergliedert. Die drei Hauptstile sind Geschichtenerzählen, Geschichtensingen und Witzeerzählen.
Das Geschichtensingen scheint die größte Untergruppe zu haben. Jeder Stil hat entweder in seinem Akzent oder in seiner Musik einen starken lokalen Charakter. Das Geschichtenerzählen kann entweder nur mit Worten oder mit Worten, die von Musik begleitet werden, erfolgen. Einer der repräsentativsten nicht-musikalischen Stile im Norden wird Pingshu genannt; derselbe Stil im Süden wird Pinghua genannt.
Die wichtigste Form des Witzeerzählens ist Xiangsheng oder Crosstalk, der komische Dialog Nordchinas, der im Süden Huaji genannt wird, komische Worte auf Chinesisch. Crosstalk ist eine Sprachkunst, die vier grundlegende Techniken kombiniert: Sprache, Nachahmung, Komödie und Gesang. Es kann von einer oder mehreren Personen aufgeführt werden, aber die häufigste Form sind zwei Personen. Crosstalk-Darsteller versuchen, das Publikum mit lustigen Gesprächen zum Lachen zu bringen.
Quyi hat eine breite Massenbasis und einen starken chinesischen Charakter. Viele ausgezeichnete Quyi-Stücke spiegeln die Gedanken, Ideale und moralischen Bestrebungen des chinesischen Volkes wider; viele Werke loben nationale Helden, ehrliche Beamte und treue Liebende.
