Thẩm mỹ Trung Quốc
Vì triết học truyền thống Trung Quốc có mộtlý tưởng đạt được sự hài hòa giữa con người và thiên đường,và vì con người làmột phần của thiên nhiên, điều đó là phù hợp cho người Trung Quốc chú ý nhiều đến sự hài hòa giữa các sáng tạo của họ và thiên nhiên. Do đó, con đường chính mà nghệ thuật Trung Quốc đã theo đuổi về cơ bản là sự đơn giản. Vì vậy, thẩm mỹ Trung Quốc coi việc khôi phục sự thuần khiết và đơn giản ban đầu của một người là trạng thái cao nhất của cái đẹp. Chỉ khi, trước khi tạo ra một tác phẩm nghệ thuật, nghệ sĩ tập hợp trí tưởng tượng và cảm hứng, hiểu tất cả các hiện tượng trên trái đất từ quan điểm của sự đơn giản, và nếm trải bản chất đa sắc của sự thuần khiết, anh ta mới có thể tuyên bố sở hữu tinh thần của cái đẹp. Miễn là nó đơn giản, mộc mạc, chân thành và đầy trí tưởng tượng, nó sẽ được người Trung Quốc đánh giá cao. Khôi phục và duy trì sự thuần khiết và đơn giản ban đầu của một người, trong khi duy trì thiên nhiên, sự sống động của trình bày, cân bằng và hài hòa là những yếu tố cần thiết của nghệ thuật Trung Quốc.
Các tác phẩm nghệ thuật Trung Quốc, đặc biệt là văn học và kịch, chú ý rất nhiều đếnđánh giá đạo đức. Các tác phẩm nghệ thuật của Trung Quốc đối diện trực tiếp với thực tế và tạo ra những miêu tả sống động; chúng cũng đầy ắp trí tưởng tượng phong phú. Các nghệ sĩ luôn duy trì một cảm giác tách biệt khỏi các sáng tạo của họ, vừa ở trong nghệ thuật vừa ở ngoài nghệ thuật. Cảm giác khoảng cách này là một trong những khía cạnh độc đáo của nghệ thuật Trung Quốc. Tác phẩm nghệ thuật Trung Quốc rất nhấn mạnh vào việc khơi dậy trí tưởng tượng của khán giả. Các nghệ sĩ cố gắng hết sức để làm cho khán giả đắm chìm và tham gia vào các sáng tạo của họ.
Hội họa Trung Quốc
Hội họa truyền thống Trung Quốc có lịch sử khoảng 6.000 năm. Nó mang những đặc điểm riêng và đã hình thành một phong cách độc đáo. Hội họa truyền thống Trung Quốc được đánh giá cao trên toàn thế giới về lý thuyết, biểu đạt và kỹ thuật của nó. Khác với tranh phương Tây,một bức tranh Trung Quốc không bị hạn chế bởi điểm tiêu cự trong phối cảnh của nó.Bức tranh Cảnh sông tại Lễ hội Thanh Minh, được vẽ bởi một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất của triều đại Tống, Zhang Zeduan khoảng 980 năm trước, cung cấp một ví dụ. Trong bức tranh, nghệ sĩ đã vẽ tất cả các cảnh dọc theo dòng sông vào ngày Lễ hội Thanh Minh trên một mảnh giấy dài và hẹp. Người ta có thể thấy những gì mọi người đang làm cả bên ngoài và bên trong sân và ngôi nhà. Có thể nói rằng việc áp dụng phối cảnh thay đổi là một trong những đặc điểm của hội họa Trung Quốc.
Tại sao các nghệ sĩ Trung Quốc nhấn mạnh vào phối cảnh thay đổi?Họ muốn thoát khỏi sự hạn chế của thời gian và không gian và bao gồm trong bức tranh của họ cả những thứ ở xa và những thứ ở gần.Hơn nữa, các nghệ sĩ nhận thấy rằng trong cuộc sống, mọi người nhìn nhận môi trường xung quanh từ một điểm tiêu cự di động. Khi một người đi dọc theo một dòng sông hoặc trong một khu vườn, người đó thấy mọi thứ trên đường đi. Phối cảnh thay đổi cho phép nghệ sĩ tự do thể hiện những gì anh ta muốn.
Theo phương tiện biểu đạt, hội họa Trung Quốc có thể được chia thành hai trường phái: trường phái Xieyi và trường phái Gongbi. Trường phái Xieyi được đánh dấu bằng các hình thức phóng đại và nét cọ tự do. Trường phái Gongbi được đặc trưng bởi sự chú ý tỉ mỉ đến chi tiết và nét cọ tinh tế.
Tuy nhiên, Xieyi là phương pháp cơ bản của hội họa Trung Quốc. Nó tạo thành một lý thuyết thẩm mỹ mà trên hết, nhấn mạnh vào cảm xúc. Ngay từ thời cổ đại, các nghệ sĩ Trung Quốc đã không muốn bị ràng buộc bởi thực tế. Một nghệ sĩ nổi tiếng của triều đại Jin tên là Gu Kaizhi là người đầu tiên đưa ra lý thuyết "làm cho hình thức thể hiện tinh thần". Theo ông, một bức tranh nên phục vụ như một phương tiện để thể hiện không chỉ hình dáng của một đối tượng, mà còn cách mà nghệ sĩ nhìn nhận nó. Quan điểm của Gu đã được theo sau bởi các lý thuyết như "sự giống nhau trong tinh thần nằm trong sự không giống nhau". Và "một bức tranh nên là một cái gì đó giữa sự giống và không giống". Dưới sự hướng dẫn của những lý thuyết này, các nghệ sĩ Trung Quốc không quan tâm đến những hạn chế của tỷ lệ, phối cảnh và ánh sáng.
Thư pháp Trung Quốc và hội họa Trung Quốc có mối quan hệ chặt chẽ vì các đường nét được sử dụng trong cả hai. Người Trung Quốc đã biến những đường nét đơn giản thành một hình thức nghệ thuật phát triển cao. Các đường nét không chỉ để vẽ đường viền mà còn để truyền tải ý tưởng và cảm xúc của nghệ sĩ. Vì vậy, việc sử dụng các đường nét và nét cọ là một trong những yếu tố mang lại cho hội họa Trung Quốc những phẩm chất độc đáo của nó.
