ความกลมกลืน ความเรียบง่าย และจิตวิญญาณ: แก่นแท้ของสุนทรียศาสตร์และจิตรกรรมจีน

สุนทรียศาสตร์จีน

เนื่องจากปรัชญาจีนดั้งเดิมมีอุดมคติของการบรรลุความกลมกลืนระหว่างมนุษย์และสวรรค์และในฐานะที่มนุษย์เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติดังนั้นจึงเหมาะสมที่ชาวจีนจะให้ความสำคัญกับความกลมกลืนระหว่างการสร้างสรรค์ของตนเองกับธรรมชาติ ดังนั้นเส้นทางหลักที่ศิลปะจีนได้ติดตามคือความเรียบง่ายเป็นหลัก ดังนั้นสุนทรียศาสตร์จีนมองว่าการฟื้นฟูความบริสุทธิ์และความเรียบง่ายดั้งเดิมของตนเองเป็นสภาวะสูงสุดของความงาม เฉพาะเมื่อศิลปินรวบรวมจินตนาการและแรงบันดาลใจก่อนสร้างงานศิลปะ เข้าใจปรากฏการณ์ทั้งหมดบนโลกจากมุมมองของความเรียบง่าย และลิ้มรสธรรมชาติที่หลากหลายของความบริสุทธิ์ เขาจึงจะสามารถอ้างว่ามีจิตวิญญาณแห่งความงามได้ ตราบใดที่มันเรียบง่าย ธรรมดา จริงใจ และเต็มไปด้วยจินตนาการ มันจะได้รับการชื่นชมจากชาวจีน การฟื้นฟูและรักษาความบริสุทธิ์และความเรียบง่ายดั้งเดิมของตนเอง ในขณะที่ยึดมั่นในธรรมชาติ ความสดใสของการนำเสนอ ความสมดุล และความกลมกลืนเป็นสิ่งสำคัญของศิลปะจีน

งานศิลปะของจีน โดยเฉพาะวรรณกรรมและละคร ให้ความสำคัญอย่างมากกับการประเมินทางศีลธรรมงานศิลปะของจีนเผชิญหน้ากับความเป็นจริงอย่างตรงไปตรงมาและทำการพรรณนาที่เหมือนจริง พวกเขายังเต็มไปด้วยจินตนาการที่มีสีสัน ศิลปินมักรักษาความรู้สึกของการแยกตัวออกจากการสร้างสรรค์ของตนเอง อยู่ทั้งภายในและภายนอกศิลปะ ความรู้สึกของระยะห่างนี้เป็นหนึ่งในแง่มุมที่เป็นเอกลักษณ์ของศิลปะจีน งานศิลปะจีนเน้นการกระตุ้นจินตนาการของผู้ชมอย่างมาก ศิลปินพยายามอย่างดีที่สุดเพื่อให้ผู้ชมมีส่วนร่วมและมีส่วนร่วมในผลงานของพวกเขา

ภาพวาดจีน

ภาพวาดจีนดั้งเดิมมีประวัติศาสตร์ประมาณ 6,000 ปี มันมีลักษณะเฉพาะของตัวเองและได้สร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ ภาพวาดจีนดั้งเดิมได้รับการยกย่องอย่างสูงทั่วโลกในด้านทฤษฎี การแสดงออก และเทคนิค แตกต่างจากภาพวาดตะวันตกภาพวาดจีนไม่ถูกจำกัดด้วยจุดโฟกัสในมุมมองภาพ "ทิวทัศน์ริมแม่น้ำในเทศกาลชิงหมิง" วาดโดยหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของราชวงศ์ซ่ง จาง เจ๋อตวน เมื่อประมาณ 980 ปีที่แล้ว เป็นตัวอย่าง ในภาพศิลปินได้วาดฉากทั้งหมดตามแม่น้ำในวันเทศกาลชิงหมิงบนกระดาษยาวและแคบ สามารถเห็นได้ว่าผู้คนกำลังทำอะไรทั้งภายนอกและภายในลานและบ้าน การใช้มุมมองที่เปลี่ยนแปลงได้ถือเป็นหนึ่งในลักษณะของภาพวาดจีน

ทำไมศิลปินจีนจึงเน้นมุมมองที่เปลี่ยนแปลงได้?พวกเขาต้องการหลุดพ้นจากข้อจำกัดของเวลาและสถานที่ และรวมสิ่งที่อยู่ไกลและสิ่งที่อยู่ใกล้ไว้ในภาพของพวกเขานอกจากนี้ ศิลปินพบว่าในชีวิตผู้คนมองสภาพแวดล้อมของตนจากจุดโฟกัสที่เคลื่อนที่ได้ เมื่อเดินไปตามแม่น้ำหรือในสวน จะเห็นทุกสิ่งที่อยู่บนทาง มุมมองที่เปลี่ยนแปลงได้ช่วยให้ศิลปินสามารถแสดงออกได้อย่างอิสระในสิ่งที่เขาต้องการ

ตามวิธีการแสดงออก ภาพวาดจีนสามารถแบ่งออกเป็นสองประเภท: สายเส้น Xieyi และสายเส้น Gongbi สายเส้น Xieyi มีลักษณะเด่นคือรูปแบบที่เกินจริงและการใช้แปรงอย่างอิสระ สายเส้น Gongbi มีลักษณะเด่นคือความใส่ใจในรายละเอียดและการใช้แปรงอย่างละเอียด

อย่างไรก็ตาม Xieyi เป็นวิธีการพื้นฐานในการวาดภาพจีน มันประกอบด้วยทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ที่เน้นความรู้สึกเป็นหลัก แม้ในสมัยโบราณ ศิลปินจีนไม่เต็มใจที่จะถูกจำกัดด้วยความเป็นจริง ศิลปินที่มีชื่อเสียงของราชวงศ์จิ้นชื่อ Gu Kaizhi เป็นคนแรกที่เสนอทฤษฎี "ทำให้รูปแบบแสดงจิตวิญญาณ" ในความเห็นของเขา ภาพวาดควรเป็นวิธีการแสดงออกไม่เพียงแต่ลักษณะของวัตถุ แต่ยังรวมถึงวิธีที่ศิลปินมองมันด้วย มุมมองของ Gu ได้รับการติดตามโดยทฤษฎีเช่น "ความเหมือนในจิตวิญญาณอยู่ในความไม่เหมือน" และ "ภาพวาดควรเป็นสิ่งที่อยู่ระหว่างความเหมือนและความไม่เหมือน" ภายใต้การนำของทฤษฎีเหล่านี้ ศิลปินจีนไม่สนใจข้อจำกัดของสัดส่วน มุมมอง และแสง
อักษรวิจิตรจีนและภาพวาดจีนมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกันเพราะใช้เส้นในทั้งสองอย่าง ชาวจีนได้เปลี่ยนเส้นธรรมดาให้กลายเป็นรูปแบบศิลปะที่พัฒนาสูง เส้นไม่เพียงแต่ใช้วาดเส้นขอบ แต่ยังใช้ถ่ายทอดแนวคิดและความรู้สึกของศิลปิน ดังนั้นการใช้เส้นและลายเส้นเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่ทำให้ภาพวาดจีนมีคุณสมบัติเฉพาะตัว