الجماليات الصينية
نظرًا لأن الفلسفة الصينية التقليدية لديها مثالية تحقيق الانسجام بين البشر والسماء، وكأن البشر جزء من الطبيعة ، فمن المناسب أن يولي الصينيون اهتمامًا كبيرًا للانسجام بين إبداعاتهم الخاصة والطبيعة. لذلك، فإن الطريق الرئيسي الذي سلكه الفن الصيني هو البساطة بشكل أساسي. لذا، ترى الجماليات الصينية أن استعادة النقاء والبساطة الأصلية هي أعلى حالة من الجمال. فقط إذا جمع الفنان قبل إنشاء عمل فني الخيال والإلهام، وفهم جميع الظواهر على الأرض من منظور البساطة، وتذوق الطبيعة المتعددة الألوان للنقاء، يمكنه أن يدعي امتلاك روح الجمال. طالما كان بسيطًا، صريحًا، صادقًا، ومليئًا بالخيال، فسيتم تقديره من قبل الصينيين. استعادة والحفاظ على النقاء والبساطة الأصلية، مع الحفاظ على الطبيعة، وحيوية العرض، والتوازن والانسجام هي أساسيات الفن الصيني.
تولي الأعمال الفنية الصينية، وخاصة الأدب والدراما، اهتمامًا كبيرًا تقييم أخلاقي تواجه الأعمال الفنية الصينية الواقع بشكل مباشر وتقدم صورًا واقعية؛ كما أنها مليئة بالخيال الملون. يحافظ الفنانون دائمًا على شعور بالانفصال عن إبداعاتهم، حيث يكونون في الوقت نفسه داخل الفن وخارجه. هذا الشعور بالمسافة هو أحد الجوانب الفريدة للفن الصيني. يركز الفن الصيني بشكل كبير على إثارة خيال الجمهور. يحاول الفنانون جاهدين غمر الجمهور وجعله يشارك في إبداعاتهم.
الرسم الصيني
يتمتع الرسم الصيني التقليدي بتاريخ يمتد لحوالي 6000 عام. يحمل خصائصه الخاصة وقد شكل أسلوبًا فريدًا. يحظى الرسم الصيني التقليدي بتقدير كبير في جميع أنحاء العالم لنظريته وتعبيره وتقنياته. يختلف عن اللوحات الغربية، لا يقتصر الرسم الصيني على النقطة البؤرية في منظوره. تقدم الصورة "مشهد على ضفاف النهر في مهرجان تشينغمينغ"، التي رسمها أحد أعظم فناني أسرة سونغ، تشانغ زيدوان قبل حوالي 980 عامًا، مثالًا. في الصورة، رسم الفنان جميع المشاهد على طول النهر في يوم مهرجان النقاء والسطوع على قطعة طويلة وضيقة من الورق. يمكن للمرء أن يرى ما يفعله الناس داخل الفناء والمنزل وخارجهما. يمكن القول إن تبني المنظور المتغير هو أحد خصائص الرسم الصيني.
لماذا يركز الفنانون الصينيون على المنظور المتغير؟ يريدون التحرر من قيود الزمان والمكان وضم في صورهم الأشياء البعيدة والقريبة. أيضًا، يجد الفنانون أنه في الحياة، يرى الناس محيطهم من نقطة بؤرية متحركة. عندما يسير المرء على طول نهر أو في حديقة، يرى كل شيء في الطريق. يتيح المنظور المتغير للفنان التعبير بحرية عما يريد.
وفقًا لوسائل التعبير، يمكن تقسيم الرسم الصيني إلى فئتين: مدرسة "شيي" ومدرسة "غونغبي". تتميز مدرسة "شيي" بالأشكال المبالغ فيها والعمل بالفرشاة الحرة. تتميز مدرسة "غونغبي" بالاهتمام الدقيق بالتفاصيل والعمل بالفرشاة الدقيقة.
ومع ذلك، فإن "شيي" هو النهج الأساسي للرسم الصيني. يشكل نظرية جمالية تركز قبل كل شيء على المشاعر. حتى في العصور القديمة، لم يكن الفنانون الصينيون يرغبون في أن يكونوا مقيدين بالواقع. كان الفنان الشهير من أسرة جين، غو كايزي، أول من طرح نظرية "جعل الشكل يظهر الروح". في رأيه، يجب أن تكون اللوحة وسيلة للتعبير ليس فقط عن مظهر الشيء، ولكن أيضًا عن كيفية نظر الفنان إليه. تبعت آراء غو نظريات مثل "التشابه في الروح يكمن في عدم التشابه". و"يجب أن تكون اللوحة شيئًا بين التشابه وعدم التشابه". وبتوجيه من هذه النظريات، يتجاهل الفنانون الصينيون قيود النسبة والمنظور والضوء.
الخطوط هي عنصر مشترك بين الخط الصيني والرسم الصيني لأن الخطوط تُستخدم في كليهما. لقد حول الصينيون الخطوط البسيطة إلى شكل فني متطور للغاية. لا تُستخدم الخطوط فقط لرسم الخطوط العريضة ولكن لنقل مفاهيم ومشاعر الفنان. لذا فإن استخدام الخطوط والضربات هو أحد العناصر التي تمنح الرسم الصيني خصائصه الفريدة.
