De Geschiedenis en Uniekheid van Traditionele Chinese Schilderkunst
Traditionele Chinese schilderkunst heeft een geschiedenis van ongeveer 6.000 jaar. Het draagt zijn eigen kenmerken en heeft een unieke stijl gevormd.
Traditionele Chinese schilderkunst wordt wereldwijd hoog gewaardeerd vanwege zijn theorie, expressie en technieken. In tegenstelling tot Westerse schilderijen is Chinese schilderkunst niet beperkt door het brandpunt in zijn perspectief. "Riverside Scene at Tomb-sweeping Day", geschilderd door een van de grootste kunstenaars van de Song-dynastie, Zhang Zeduan, ongeveer 980 jaar geleden, biedt een goed voorbeeld. In het schilderij schilderde de kunstenaar alle scènes langs de rivier op de Tomb-sweeping Day op een lang en smal stuk papier. Men kan zien wat mensen zowel buiten als binnen de binnenplaats en het huis doen. Er kan worden gezegd dat de adoptie van verschuivend perspectief een van de kenmerken van de Chinese schilderkunst is.
De Reden voor Verschuivend Perspectief in Chinese Schilderkunst
Chinese kunstenaars benadrukken het verschuivende perspectief omdat ze willen breken met de beperking van tijd en ruimte en in hun schilderijen zowel dingen die ver weg als dichtbij zijn willen opnemen. Ook vinden de kunstenaars dat mensen in het leven hun omgeving vanuit een mobiel brandpunt bekijken. Terwijl men langs een rivier of in een tuin loopt, ziet men alles onderweg. Het verschuivende perspectief stelt de kunstenaar in staat om vrij uit te drukken wat hij wil.
Chinese Schilderkunst in de 20e Eeuw en Bekende Kunstenaars
In de 20e eeuw creëren Chinese kunstenaars een nieuwe visuele taal die aspecten van traditionele Chinese kunst belichaamt terwijl ze reageren op een tijd van grote transitie. Hun kunstwerken drukken persoonlijke overtuigingen, nationale trots en internationale bewustzijn uit.
Xu Beihong (1895—1953), een beroemde moderne Chinese schilder, is vooral bekend om zijn Chinese inkttekeningen van paarden en vogels en was een van de eerste Chinese kunstenaars die de noodzaak van artistieke expressies die een modern China weerspiegelen aan het begin van de 20e eeuw verwoordde. Hij wordt ook beschouwd als een van de eersten die monumentale olieverfschilderijen met epische Chinese thema's creëerde - een blijk van zijn hoge vaardigheid in een essentiële Westerse kunsttechniek. Hij is een van de vier pioniers van de moderne Chinese kunst die de titel "De Vier Grote Academievoorzitters" verdiende.
Sinds 1978 zijn Chinese kunstenaars begonnen met experimenteren met nieuwe onderwerpen en technieken. Steeds meer kunstenaars hebben innovaties in de Chinese schilderkunst doorgevoerd.
Wu Guanzhong (1919–2010) is een hedendaagse Chinese schilder die algemeen wordt erkend als een grondlegger van de moderne Chinese schilderkunst. Hij wordt beschouwd als een van de grootste hedendaagse Chinese schilders. Wu's kunstwerken hebben zowel Westerse als Oosterse invloeden, zoals de Westerse stijl van het Fauvisme en de Oosterse stijl van Chinese kalligrafie. Wu heeft verschillende aspecten van China geschilderd, waaronder veel van zijn architectuur, planten, dieren, mensen, evenals veel van zijn landschappen en waterscapes in een stijl die doet denken aan de impressionistische schilders van het begin van de 1900s.
