De betekenis van Chinese kalligrafie in de Chinese cultuur
Chinese kalligrafie (penseelkalligrafie) wordt al lang beschouwd als een hoeksteen van de Chinese cultuur. Het wordt consequent beoefend als een belangrijke esthetische uitdrukking sinds de 5e eeuw voor Christus.
Beschouwd als de meest abstracte en sublieme kunstvorm in de Chinese cultuur, wordt Chinese kalligrafie vaak gezien als het meest onthullend van iemands persoonlijkheid. Tijdens het keizerlijke tijdperk werd kalligrafie gebruikt als een belangrijk criterium voor de selectie van burgerlijke ambtenaren voor het keizerlijke hof. In tegenstelling tot andere visuele kunsttechnieken zijn alle kalligrafiestreken permanent en onherroepelijk, wat een zorgvuldige planning van de structuur van woorden vereist.
De artistieke technieken van Chinese kalligrafie
Door de concentratie van inkt, de dikte en adsorptiviteit van het papier en de flexibiliteit van de penseel te beheersen, is de kunstenaar vrij om een oneindige verscheidenheid aan stijlen en vormen te produceren. Voor de kunstenaar is kalligrafie een mentale oefening die de geest en het lichaam coördineert om de beste stijl te kiezen bij het uitdrukken van de inhoud van de passage.
De huidige populariteit van Chinese kalligrafie
Chinese kalligrafie geniet momenteel enorme populariteit in China. Het wordt beoefend door een steeds groter aantal kunstenaars, zowel amateur als professioneel, die de traditionele kunstvorm op nieuwe en creatieve manieren uitbreiden.
Een gerenommeerde kalligraaf: Qi Gong
Qi Gong (1912—2005) is een prestigieuze kalligraaf, schilderkenner en schrijver van hedendaags China. Hij begon op zesjarige leeftijd kalligrafie te leren. De manier waarop hij de Chinese penseel gebruikte, de vaardige en duidelijke streken die op een gracieuze manier werden toegepast en de manier waarop hij de Chinese karakters arrangeerde, toonden zijn unieke stijl, en wordt gewaardeerd als de "Qi Gong-stijl". Het is dan ook geen verrassing dat hij wordt geprezen als de nummer 1 kalligraaf van modern China.