Ópera Kunqu
Kunqu, originaria de Kunshan en la provincia de Jiangsu, es una de las formas de ópera china más renombradas y prestigiosas. Kunqu cuenta con una historia de 600 años y es conocida como la "maestra" o "madre" de un centenar de óperas, debido a su influencia en otras formas de ópera china, incluida la ópera de Pekín. Su aparición marcó el inicio de la segunda era dorada del drama chino, pero a principios del siglo XX casi había desaparecido.
La ópera Kunqu fue incluida como una de las Obras Maestras del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2001. Su melodía o tono es una de las Cuatro Grandes Melodías Características en la ópera china.
Repertorio:
- El Pabellón de las Peonías por Tang Xianzu
- El Abanico de Flores de Durazno por Kong Shangren
- El Palacio de la Vida Larga por Hong Sheng
- La Serpiente Blanca el autor desconocido
- La Mansión Occidental por Wang Shifu
- La Injusticia Hecha a Dou E por Guan Hanqing
- El Cometa por Li Yu
Introducción a la Ópera de Pekín
La Ópera de Pekín es la ópera nacional de China. Llena de hechos culturales chinos, la ópera presenta al público una enciclopedia de la cultura china, además de desplegar historias, hermosas pinturas, trajes exquisitos, gestos elegantes y artes marciales.
La Ópera de Pekín tiene una historia de 200 años. Sus melodías principales se originaron en Erhuang y Xipi en Anhui y Hubei respectivamente y, con el tiempo, se incorporaron técnicas de muchas otras óperas locales.
La Ópera de Pekín surgió gradualmente después de 1790 cuando las famosas cuatro compañías de ópera de Anhui llegaron a Pekín. Surgieron muchos sectas de la ópera el siglo pasado. Las cuatro más famosas fueron "Mei" (Mei Lanfang 1884-1961), "Shang" (Shang Xiaoyun 1900-1976), "Cheng" (Cheng Yanqiu 1904-1958) y "Xun" (Xun Huisheng 1900-1968). Cada secta tenía sus grupos de actores y actrices.
En tiempos antiguos, la Ópera de Pekín se representaba principalmente en escenarios al aire libre, casas de té o patios de templos. Dado que la orquesta tocaba en voz alta, los intérpretes desarrollaron un estilo de canto penetrante que podía ser escuchado por todos. Los trajes eran una colección chillona de colores fuertemente contrastantes para destacar en el escenario tenue iluminado solo por lámparas de aceite. La Ópera de Pekín es una combinación armoniosa de la gran ópera y acrobacias, que consiste en danza, diálogos, monólogos, artes marciales y mímica.
La banda de la Ópera de Pekín consiste principalmente en una orquesta y una banda de percusión. La primera acompaña frecuentemente escenas pacíficas, mientras que la segunda proporciona la atmósfera adecuada para escenas de batalla. Los instrumentos de percusión comúnmente utilizados incluyen castañuelas, tambores, campanas y platillos. Una persona suele tocar las castañuelas y el tambor simultáneamente, lo que dirige a toda la banda. Los instrumentos orquestales incluyen el Erhu, Huqin, Yueqin, Sheng, Pipa y otros instrumentos. La banda suele sentarse en el lado izquierdo del escenario.
La pintura facial en la Ópera de Pekín, así como en otras óperas chinas, vale la pena apreciarla por su valor artístico. Las pinturas son representaciones de los roles de los personajes. Por ejemplo, una cara roja generalmente representa valentía heroica, rectitud y lealtad; una cara blanca simboliza un carácter siniestro, traicionero y astuto; y una cara verde connota terquedad hosca, impetuosidad y falta de autocontrol. Además, los patrones de pintura facial revelan información sobre un personaje también. Esencialmente, el maquillaje único permite que los personajes en el escenario se revelen sin palabras.
Los trajes de la Ópera de Beijing se llaman Xingtou en chino. Los trajes lujosos incluyen:
- Toukui, o tocado de ópera: corona, casco, sombrero y bufanda
- Traje (alrededor de 20 tipos): la túnica ceremonial, o Mang; la túnica informal, o Pei; y la armadura, o Kao, para los soldados
- Zapatos y botas de ópera, o Xue en chino
El público puede distinguir el sexo y el estatus de un personaje a primera vista por el tipo de tocado, túnicas, zapatos y baldrics asociados con el papel.
Los papeles principales en la Ópera de Beijing se dividen en cuatro categorías: Sheng, Dan, Jing y Chou. Los roles tienen las características naturales de edad y sexo, así como el estatus social, y se exageran artificialmente mediante maquillaje, vestuario y gestos.
- Papel Masculino (Sheng): civil, militar; Laosheng (hombre viejo con barba, digno, pulido, oficial, erudito); Xiaosheng (hombre joven, voz aguda, joven guerrero, de estatura delgada, vestido elaborado), Wusheng (hombre acrobático, extremadamente ágil y hábil físicamente).
- Papel Femenino (Dan): Qingyi (modesta, virtuosa), Huadan (coqueta, juguetona), Guimen Dan (joven, soltera), Daoma Dan (mujer fuerte, general femenina), Wudan (acróbata femenina), Laodan (mujer anciana).
- Hombre de Cara Pintada (Jing): Los espectadores suelen sorprenderse por la apariencia del Jing. Sus colores faciales simbolizan el tipo de carácter: el rojo connota bondad, el blanco traición, etc.
- Actor de Comedia o Payaso (Chou): tonto, divertido, pícaro, ocasionalmente ligeramente malvado.
Quyi
Quyi se refiere a formas de arte folclórico vocal como el canto de baladas, la narración de historias, el diálogo cómico, el habla con palmas y el diálogo cómico.
Como un arte escénico antiguo en China, Quyi es un término general que abarca varios tipos diferentes de actuaciones, en las que se utiliza el habla, el canto o ambos. Una escultura de piedra desenterrada en la provincia de Sichuan muestra que el arte existía a principios de la dinastía Han. Como arte independiente, se formó a mediados de la dinastía Tang y floreció en la dinastía Song. Ahora, más de 300 formas de Quyi son populares entre todos los grupos étnicos de todo el país.
Profundamente arraigado en China, el arte se divide en tres categorías de estilo y se subdivide en 400 partes. Los tres estilos principales son narración de historias, canto de historias y contar chistes.
El canto de historias parece tener el subgrupo más grande. Cada estilo tiene un fuerte sabor local, ya sea en su acento o música. La narración de historias puede ser solo con palabras, o palabras acompañadas de música. Uno de los estilos no musicales más representativos en el norte se llama Pingshu; el mismo estilo en el sur se llama Pinghua.
La forma más importante de contar chistes es Xiangsheng o diálogo cómico del norte de China, que en el sur se llama Huaji, palabras cómicas en chino. El diálogo cómico es un arte del lenguaje que combina cuatro técnicas básicas: habla, imitación, comedia y canción. Puede ser realizado por una persona o más, pero la forma más común es de dos personas. Los intérpretes de diálogo cómico intentan usar conversaciones divertidas para hacer reír al público.
Quyi tiene una amplia base popular y un fuerte sabor chino. Muchos excelentes elementos de Quyi reflejan el pensamiento, los ideales y las aspiraciones morales del pueblo chino; muchas obras alaban a los héroes nacionales, funcionarios honestos y amantes fieles.
