Alte Perspektiven auf Musik
Der alte chinesische Glaube, dass Musik nicht zur Belustigung, sondern zur Reinigung der Gedanken gedacht ist, findet besonderen Ausdruck im Kult des Qin, einer 7-saitigen langen Zither, die ein Repertoire besitzt, das große Subtilität und Raffinesse in der Aufführung erfordert und immer noch unter einem kleinen Kreis von Gelehrten-Musikern beliebt ist.
Traditionell glaubten die Chinesen auch, dass Klang die Harmonie des Universums beeinflusst. Ein Ergebnis dieser philosophischen Orientierung war, dass die Chinesen bis vor kurzem theoretisch Musik, die ausschließlich zur Unterhaltung aufgeführt wurde, ablehnten; dementsprechend wurden musikalische Entertainer in eine extrem niedrige soziale Stellung verbannt.
Der Einfluss westlicher Musik im 20. Jahrhundert
In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde die chinesische Musik erheblich von der Musik des Westens beeinflusst. Drei große Denkschulen entstanden als Reaktion auf diesen Einfluss. Die erste Schule zielte darauf ab, die alten tausendköpfigen Orchester wiederzubeleben, die einst alte Fürsten und Weise erfreuten, und widerstand dem Einfluss der westlichen Musik. Die zweite Schule beschäftigte sich fast ausschließlich mit westlicher Musik. Die letzte Schule der chinesischen Musik war stolz auf die traditionelle chinesische Musikkultur, zögerte jedoch nicht, sie auf westliche Kompositionstechniken und Aufführungen anzuwenden.
Liu Tianhua (1895—1932) ist ein chinesischer Musiker und Komponist, der vor allem für seine innovativen Arbeiten für die Erhu (chinesische zweisaitige Geige) bekannt ist. In Anerkennung der westlichen klassischen Theorie hat Liu eine besondere Leidenschaft für ethnische Musik und widmet viel Zeit der Erforschung der chinesischen Tradition und dem Erlernen der Kunst der Melodie von geschickten Volkskünstlern seiner Zeit. Liu gilt auch als prominenter Instrumentendesigner, der den Klang der Erhu erheblich verbessert hat und sie in ein Soloinstrument verwandelte.
Chinesische zeitgenössische Musik seit 1949
Seit 1949 trat die zeitgenössische chinesische Musik in die Phase der „Revolutionierung“ ein. Unter der Politik der Kunst im Dienste der arbeitenden Menschen wurden viele musikalische Werke in einem starken nationalen Stil komponiert. Das berühmteste chinesische Violinkonzert „Schmetterlingsliebhaber“ (1959) wurde basierend auf dem Yue-Opernwerk mit demselben Namen geschrieben. Das Klavierkonzert „Gelber Fluss“ basiert auf dem „Chor von Huanghe“, komponiert von Xian Xinghai. Diese beiden Werke sind Ausdruck des revolutionären Geistes, wobei chinesische Volksmusikmaterialien mit der westlichen Konzertform verschmelzen.
Die Diversifizierung der chinesischen Musik nach der Reform und Öffnung
Seit der Reform und Öffnung in China, mit dem weitreichenden Kulturaustausch zwischen China und anderen Ländern, ist die zeitgenössische chinesische Musik in Bezug auf Genre und Ausdruckstechnik vielfältiger geworden. Vokalmusik hat keine dominierende Stellung mehr; es gibt eine erhöhte Produktion von Solo-Instrumental-, Kammermusik- und Orchesterwerken. Und viele Musiker mit großer Virtuosität sind aufgetaucht und haben Weltruhm erlangt.
Lang Lang (1982—) ist ein weltweit beliebter Pianist, dessen Können und energetischer Aufführungsstil ihn in eine eigene Liga versetzen. Seit seinem Auftritt bei der Eröffnungszeremonie der Olympischen Spiele 2008 in Peking ist Lang Lang ein Superstar auf der internationalen Bühne geworden. Er hat bei Chinas 60. Jubiläum gespielt und Hunderte von Konzerten auf der ganzen Welt geleitet, wobei er in jeder Aufführung enormes Können und eine emotionale, physische Reaktion auf die Musik demonstriert.
