Chinesische Ästhetik
Da die traditionelle chinesische Philosophie eine Ideal, Harmonie zwischen Mensch und Himmel zu erreichen, und da Menschen Teil der Natur, ist es für die Chinesen angemessen, großen Wert auf die Harmonie zwischen ihren eigenen Schöpfungen und der Natur zu legen. Daher ist der Hauptweg, dem die chinesische Kunst gefolgt ist, im Wesentlichen Einfachheit. Die chinesische Ästhetik sieht das Wiedererlangen der ursprünglichen Reinheit und Einfachheit als den höchsten Zustand der Schönheit an. Nur wenn der Künstler vor der Schaffung eines Kunstwerks Vorstellungskraft und Inspiration sammelt, alle Phänomene auf der Erde aus der Perspektive der Einfachheit versteht und die bunte Natur der Reinheit schmeckt, kann er behaupten, den Geist der Schönheit zu besitzen. Solange es einfach, schlicht, aufrichtig und voller Vorstellungskraft ist, wird es von den Chinesen geschätzt. Das Wiedererlangen und Bewahren der ursprünglichen Reinheit und Einfachheit, während Natur, Lebendigkeit der Darstellung, Ausgewogenheit und Harmonie aufrechterhalten werden, sind die wesentlichen Merkmale der chinesischen Kunst.
Chinesische Kunstwerke, insbesondere Literatur und Drama, legen großen Wert auf moralische Bewertung. Chinas Kunstwerke stellen sich der Realität und machen lebensnahe Darstellungen; sie sind auch voller bunter Vorstellungskraft. Die Künstler bewahren immer eine gewisse Distanz zu ihren Schöpfungen, sind zugleich innerhalb und außerhalb der Kunst. Dieses Gefühl der Distanz ist eines der einzigartigen Aspekte der chinesischen Kunst. Chinesische Kunstwerke betonen sehr stark, die Vorstellungskraft des Publikums zu wecken. Die Künstler versuchen ihr Bestes, das Publikum zu immersieren und es an ihren Schöpfungen teilhaben zu lassen.
Chinesische Malerei
Die traditionelle chinesische Malerei hat eine Geschichte von etwa 6.000 Jahren. Sie trägt ihre eigenen Merkmale und hat einen einzigartigen Stil entwickelt. Die traditionelle chinesische Malerei wird weltweit für ihre Theorie, Ausdrucksweise und Techniken hoch geschätzt. Anders als westliche Gemälde, eine chinesische Malerei ist nicht durch den Brennpunkt in ihrer Perspektive eingeschränkt. Das Bild „Riverside Scene at Qingming Festival“, gemalt von einem der größten Künstler der Song-Dynastie, Zhang Zeduan, vor etwa 980 Jahren, liefert ein Beispiel. In dem Bild malte der Künstler alle Szenen entlang des Flusses am Tag des Pure Brightness Festivals auf einem langen und schmalen Stück Papier. Man kann sehen, was die Menschen sowohl außerhalb als auch innerhalb des Hofes und des Hauses tun. Es kann gesagt werden, dass die Annahme der wechselnden Perspektive eines der Merkmale der chinesischen Malerei ist.
Warum betonen die chinesischen Künstler die wechselnde Perspektive? Sie wollen sich von den Einschränkungen von Zeit und Raum lösen und in ihren Bildern sowohl das Ferne als auch das Nahe einbeziehen. Auch finden die Künstler, dass Menschen in ihrem Leben ihre Umgebung von einem mobilen Brennpunkt aus betrachten. Wenn man entlang eines Flusses oder in einem Garten spaziert, sieht man alles auf dem Weg. Die wechselnde Perspektive ermöglicht es dem Künstler, frei auszudrücken, was er will.
Nach dem Ausdrucksmittel kann die chinesische Malerei in zwei Kategorien unterteilt werden: die Xieyi-Schule und die Gongbi-Schule. Die Xieyi-Schule zeichnet sich durch übertriebene Formen und freihändige Pinselarbeit aus. Die Gongbi-Schule ist durch große Aufmerksamkeit für Details und feine Pinselarbeit gekennzeichnet.
Xieyi ist jedoch der grundlegende Ansatz der chinesischen Malerei. Es bildet eine ästhetische Theorie, die vor allem die Gefühle betont. Schon in der Antike waren chinesische Künstler nicht bereit, sich von der Realität einschränken zu lassen. Ein berühmter Künstler der Jin-Dynastie namens Gu Kaizhi war der erste, der die Theorie des „die Form zeigt den Geist“ aufstellte. Seiner Meinung nach sollte ein Gemälde nicht nur das Aussehen eines Objekts ausdrücken, sondern auch, wie der Künstler es betrachtet. Gu's Ansichten wurden von Theorien wie „Ähnlichkeit im Geist liegt in der Unähnlichkeit“ und „ein Gemälde sollte etwas zwischen Ähnlichkeit und Unähnlichkeit sein“ gefolgt. Geleitet von diesen Theorien ignorieren chinesische Künstler die Einschränkungen von Proportion, Perspektive und Licht.
Chinesische Kalligraphie und chinesische Malerei sind eng miteinander verbunden, da in beiden Linien verwendet werden. Die Chinesen haben einfache Linien in eine hochentwickelte Kunstform verwandelt. Linien dienen nicht nur dazu, Konturen zu zeichnen, sondern auch, die Konzepte und Gefühle des Künstlers zu vermitteln. Daher ist der Einsatz von Linien und Strichen eines der Elemente, die der chinesischen Malerei ihre einzigartigen Qualitäten verleihen.
