Die chinesische Oper ist eine beliebte Form des Dramas und Musiktheaters in China mit Wurzeln, die bis ins dritte Jahrhundert n. Chr. zurückreichen. Es gibt zahlreiche regionale Zweige der chinesischen Oper, von denen die Peking-Oper eine der bekanntesten ist.
Die Canjun-Oper der Drei-Königreiche-Periode war eine der ersten chinesischen Opernformen. Die chinesische Oper in einer organisierten Form begann in der Tang-Dynastie mit Kaiser Xuanzong (712-755), der den „Birnengarten“ gründete, die erste bekannte Operntruppe in China. Die Truppe trat hauptsächlich zur persönlichen Freude der Kaiser auf. Bis heute werden Opernprofis immer noch als „Jünger des Birnengartens“.
Entwicklung der chinesischen Oper in der Yuan-Dynastie
In der Yuan-Dynastie wurden Formen wie das Zaju (Varieté-Stücke), die auf Reimschemata basieren, sowie die Innovation der Einführung spezialisierter Rollen wie Dan (weiblich), Sheng (männlich), Hua (bemaltes Gesicht) und Chou (Clown) in die Oper eingeführt. Obwohl Schauspieler in Theateraufführungen der Song-Dynastie strikt darauf achteten, auf der Bühne in klassischem Chinesisch zu sprechen, gewannen während der Yuan-Dynastie Schauspieler, die in der Volkssprache sprachen, auf der Bühne an Bedeutung.
Der Aufstieg von Kunqu und anderen Opernformen
Die dominierende Form der Ming- und frühen Qing-Dynastien war Kunqu, das im Wu-Kulturraum entstand. Es entwickelte sich später zu einer längeren Form des Spiels namens Chuanqi, das zu einer der 5 Melodien wurde, die die Sichuan-Oper ausmachten. Derzeit existieren chinesische Opern in 368 verschiedenen Formen, von denen die bekannteste die Peking-Oper ist, die in der zweiten Hälfte der Qing-Dynastie äußerst populär war.
Merkmale der Peking-Oper
In der Peking-Oper bieten traditionelle chinesische Saiten- und Schlaginstrumente eine starke rhythmische Begleitung zum Schauspiel. Das Schauspiel basiert auf Andeutung: Gesten, Fußarbeit und andere Körperbewegungen drücken solche Handlungen wie Reiten eines Pferdes, Rudern eines Bootes oder Öffnen einer Tür aus. Gesprochener Dialog wird in Rezitativ und Peking-Kollegial-Sprache unterteilt, wobei ersteres von ernsten Charakteren und letzteres von jungen Frauen und Clowns verwendet wird. Charakterrollen sind streng definiert. Aufwendige Make-up-Designs zeigen, welcher Charakter handelt.
Das traditionelle Repertoire der Peking-Oper umfasst mehr als 1.000 Werke, die meist aus historischen Romanen über politische und militärische Kämpfe stammen. Darüber hinaus ziehen chinesische Opern die Themen für ihre Aufführungen aus populären Volksmärchen, Mythen und Legenden, wie der Legende von der Weißen Schlange, den Schmetterlingsliebhabern und dem Kuhhirten und der Weberin, usw., die sich um kindliche Pietät und ewige Liebe drehen. So gelingt es der chinesischen Oper, die in einem Unterhaltungsformat präsentiert wird, effektiv die Kluft zwischen populärer Unterhaltung und sozialer Bildung zu überbrücken, um moralische Werte und Tugenden wie Gerechtigkeit, Rechtschaffenheit und Ehre zu inspirieren. Aus diesem Grund ist die chinesische Oper mehr als eine erstaunliche Show von Schauspiel, Musik und Kostümen. Es ist auch ein Fenster in die chinesischen Traditionen, Bräuche und Kultur.
Der Einfluss westlicher Stücke
Im traditionellen chinesischen Theater wurden keine Stücke in der Volkssprache oder ohne Gesang aufgeführt. Aber um die Wende des 20. Jahrhunderts begannen chinesische Studenten, die aus dem Ausland zurückkehrten, mit westlichen Stücken zu experimentieren. Nach der Bewegung des vierten Mai 1919 wurden in China eine Reihe westlicher Stücke aufgeführt, und chinesische Dramatiker begannen, diese Form zu imitieren. Der bekannteste der neuen Dramatiker war Cao Yu. Seine Hauptwerke: Gewitter, Sonnenaufgang, Wildnis und Peking-Mensch wurden zwischen 1934 und 1940 geschrieben und sind in China weit verbreitet gelesen worden.
In den frühen Jahren der Volksrepublik China wurde die Entwicklung der Peking-Oper gefördert; viele neue Opern zu historischen und modernen Themen wurden geschrieben, und frühere Opern wurden weiterhin aufgeführt. Während der Kulturrevolution wurden die meisten Operntruppen aufgelöst, Darsteller und Drehbuchautoren verfolgt und alle Opern außer den acht „Modellopern“ verboten. Nach dem Sturz der Viererbande im Jahr 1976 erlebte die Peking-Oper eine Wiederbelebung und blieb sowohl in Theatern als auch im Fernsehen eine sehr beliebte Unterhaltungsform.
Nach der Kulturrevolution tauchten sowohl ältere als auch neue Werke wieder auf. Überarbeitete und verbotene Stücke aus China und dem Ausland wurden wieder in das nationale Repertoire aufgenommen.
Philosophie der chinesischen Musik
Der alte chinesische Glaube, dass Musik nicht zur Belustigung, sondern zur Reinigung der Gedanken gedacht ist, findet besonderen Ausdruck im Kult des Qin, einer 7-saitigen langen Zither, die ein Repertoire erfordert, das große Subtilität und Raffinesse in der Aufführung erfordert und immer noch bei einem kleinen Kreis von Gelehrten-Musikern beliebt ist.
Auch traditionell glaubten die Chinesen, dass der Klang die Harmonie des Universums beeinflusst. Ein Ergebnis dieser philosophischen Ausrichtung war, dass die Chinesen bis vor kurzem theoretisch Musik, die ausschließlich zur Unterhaltung diente, ablehnten; dementsprechend wurden musikalische Entertainer in eine extrem niedrige soziale Stellung verbannt.
Melodie und Klangfarbe
Melodie und Klangfarbe sind prominente Ausdrucksmerkmale der chinesischen Musik, und großer Wert wird auf die richtige Artikulation und Betonung jedes musikalischen Tons gelegt. Die meisten chinesischen Musikstücke basieren auf der Fünf-Ton- oder pentatonischen Skala, aber auch die Sieben-Ton- oder heptatonische Skala wird verwendet, oft als Erweiterung eines im Wesentlichen pentatonischen Kerns. Die pentatonische Skala wurde in älterer Musik häufig verwendet. Die heptatonische Skala ist oft in der nordchinesischen Volksmusik anzutreffen.
Traditionelle Klassifikation chinesischer Musikinstrumente
Chinesische Musikinstrumente wurden traditionell nach den Materialien klassifiziert, die bei ihrer Herstellung verwendet wurden, nämlich Metall, Stein, Seide, Bambus, Kürbis, Ton, Haut und Holz. Zu den älteren Instrumenten gehören lange Zithern; Flöten; Panflöten (kreisförmige Bambusflöte); der Sheng (ein Rohrblatt-Windinstrument); und Schlaginstrumente wie Klappern, Trommeln und Gongs. Späteren Ursprungs sind verschiedene Lauten und Geigen, die aus Zentralasien nach China eingeführt wurden.
Westlicher Einfluss auf die chinesische Musik
In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde die chinesische Musik erheblich von der Musik des Westens beeinflusst. Drei große Denkschulen entstanden als Reaktion auf diesen Einfluss. Die erste Schule zielte darauf ab, die alten tausendköpfigen Orchester wiederzubeleben, die einst alte Fürsten und Weise erfreuten, und widerstand dem Einfluss der westlichen Musik. Die zweite Schule beschäftigte sich fast ausschließlich mit westlicher Musik. Die letzte Schule der chinesischen Musik war stolz auf die traditionelle chinesische Musikkultur, zögerte jedoch nicht, sie auf westliche Kompositionstechniken und Aufführungen anzuwenden.
