Opera Trung Quốc là một hình thức kịch và nhạc kịch phổ biến ở Trung Quốc với nguồn gốc từ thế kỷ thứ ba sau Công nguyên. Có nhiều nhánh khu vực của opera Trung Quốc, trong đó Kinh kịch là một trong những nổi tiếng nhất.
Opera Canjun của thời kỳ Tam Quốc là một trong những hình thức opera Trung Quốc đầu tiên. Opera Trung Quốc dưới hình thức tổ chức hơn bắt đầu từ triều đại Đường với Hoàng đế Xuanzong (712-755), người đã thành lập "Vườn Lê", đoàn opera đầu tiên được biết đến ở Trung Quốc. Đoàn chủ yếu biểu diễn cho sự giải trí cá nhân của các hoàng đế. Đến ngày nay, các chuyên gia opera vẫn được gọi là “Đệ tử của Vườn Lê”.
Sự phát triển của opera Trung Quốc trong triều đại Nguyên
Trong triều đại Nguyên, các hình thức như Zaju (kịch tạp kỹ), với các màn diễn dựa trên các sơ đồ vần điệu cùng với sự đổi mới của việc có các vai trò chuyên biệt như Dan (nữ), Sheng (nam), Hua (mặt vẽ) và Chou (hề) đã được giới thiệu vào opera. Mặc dù các diễn viên trong các buổi biểu diễn kịch của triều đại Tống tuân thủ nghiêm ngặt việc nói tiếng Trung cổ điển trên sân khấu, nhưng trong triều đại Nguyên, các diễn viên nói tiếng địa phương đã chiếm ưu thế trên sân khấu.
Sự trỗi dậy của Kunqu và các hình thức opera khác
Hình thức chủ đạo của triều đại Minh và đầu triều đại Thanh là Kunqu, có nguồn gốc từ khu vực văn hóa Ngô. Sau đó, nó phát triển thành một hình thức kịch dài hơn gọi là Chuanqi, trở thành một trong 5 giai điệu tạo nên opera Tứ Xuyên. Hiện nay, các loại hình opera Trung Quốc vẫn tồn tại dưới 368 hình thức khác nhau, nổi tiếng nhất là Kinh kịch, rất phổ biến vào cuối triều đại Thanh.
Đặc điểm của Kinh kịch
Trong Kinh kịch, các nhạc cụ dây và gõ truyền thống của Trung Quốc cung cấp nhịp điệu mạnh mẽ cho diễn xuất. Diễn xuất dựa trên ám chỉ: cử chỉ, bước chân, và các động tác cơ thể khác biểu hiện các hành động như cưỡi ngựa, chèo thuyền, hoặc mở cửa. Đối thoại nói được chia thành ngâm thơ và tiếng Bắc Kinh thông tục, cái trước được sử dụng bởi các nhân vật nghiêm túc và cái sau bởi các nữ trẻ và hề. Các vai trò nhân vật được định nghĩa rõ ràng. Thiết kế trang điểm công phu thể hiện nhân vật nào đang diễn.
Kho tàng truyền thống của Kinh kịch bao gồm hơn 1.000 tác phẩm, chủ yếu được lấy từ các tiểu thuyết lịch sử về các cuộc đấu tranh chính trị và quân sự. Hơn nữa, các vở opera Trung Quốc lấy chủ đề cho các buổi biểu diễn của họ từ các câu chuyện dân gian, thần thoại và truyền thuyết phổ biến, như Truyền thuyết về Rắn Trắng, Người Tình Bướm và Ngưu Lang Chức Nữ, v.v., xoay quanh lòng hiếu thảo và tình yêu vĩnh cửu. Do đó, opera Trung Quốc được trình bày dưới hình thức giải trí có thể kết nối hiệu quả khoảng cách giữa giải trí phổ biến và giáo dục xã hội để truyền cảm hứng cho các giá trị đạo đức và đức tính của công lý, chính nghĩa và danh dự. Vì lý do này, opera Trung Quốc là nhiều hơn một màn trình diễn tuyệt vời của diễn xuất, âm nhạc và trang phục. Nó cũng là một cửa sổ vào các truyền thống, phong tục và văn hóa Trung Quốc.
Ảnh hưởng của các vở kịch phương Tây
Trong nhà hát truyền thống Trung Quốc, không có vở kịch nào được biểu diễn bằng tiếng Trung thông tục hoặc không có hát. Nhưng vào đầu thế kỷ 20, các sinh viên Trung Quốc trở về từ nước ngoài bắt đầu thử nghiệm với các vở kịch phương Tây. Sau Phong trào Ngũ Tứ năm 1919, một số vở kịch phương Tây đã được dàn dựng ở Trung Quốc, và các nhà viết kịch Trung Quốc bắt đầu bắt chước hình thức này. Nhà viết kịch nổi bật nhất của phong cách mới là Cao Ngọc. Các tác phẩm chính của ông: Lôi Vũ, Bình Minh, Hoang Dã, và Người Bắc Kinh được viết từ năm 1934 đến 1940, và đã được đọc rộng rãi ở Trung Quốc.
Trong những năm đầu của Cộng hòa Nhân dân Trung Hoa, sự phát triển của kinh kịch Bắc Kinh được khuyến khích; nhiều vở kịch mới về các chủ đề lịch sử và hiện đại đã được viết, và các vở kịch trước đó tiếp tục được biểu diễn. Trong Cách mạng Văn hóa, hầu hết các đoàn kịch bị giải tán, các nghệ sĩ biểu diễn và biên kịch bị đàn áp, và tất cả các vở kịch ngoại trừ tám “các vở kịch mẫu” bị cấm. Sau khi băng đảng Bốn người sụp đổ vào năm 1976, Kinh kịch Bắc Kinh đã được hồi sinh và tiếp tục là một hình thức giải trí rất phổ biến cả trong các nhà hát và trên truyền hình.
Sau Cách mạng Văn hóa, cả các tác phẩm cũ và mới đều tái xuất hiện. Các vở kịch bị cấm và sửa đổi từ Trung Quốc và nước ngoài đã được khôi phục trong kho tàng quốc gia.
Triết lý của âm nhạc Trung Quốc
Niềm tin cổ xưa của người Trung Quốc rằng âm nhạc không nhằm mục đích giải trí mà để thanh lọc suy nghĩ của con người được thể hiện đặc biệt trong việc tôn thờ đàn Qin, một loại đàn tranh dài 7 dây có một kho tàng âm nhạc đòi hỏi sự tinh tế và tinh xảo trong biểu diễn và vẫn được ưa chuộng trong một nhóm nhỏ các học giả-nhạc sĩ.
Người Trung Quốc truyền thống cũng tin rằng âm thanh ảnh hưởng đến sự hài hòa của vũ trụ. Kết quả của định hướng triết học này là cho đến gần đây, người Trung Quốc về mặt lý thuyết phản đối âm nhạc chỉ được biểu diễn để giải trí; do đó, những người biểu diễn âm nhạc bị xếp vào tầng lớp xã hội rất thấp.
Giai điệu và màu sắc âm thanh
Giai điệu và màu sắc âm thanh là những đặc điểm biểu cảm nổi bật của âm nhạc Trung Quốc, và sự nhấn mạnh lớn được đặt vào việc phát âm và ngữ điệu đúng của từng âm nhạc. Hầu hết âm nhạc Trung Quốc dựa trên thang âm năm nốt, hoặc ngũ cung, nhưng thang âm bảy nốt, hoặc thất cung, cũng được sử dụng, thường là sự mở rộng của một lõi ngũ cung cơ bản. Thang âm ngũ cung được sử dụng nhiều trong âm nhạc cổ. Thang âm thất cung thường gặp trong âm nhạc dân gian miền Bắc Trung Quốc.
Phân loại truyền thống của nhạc cụ Trung Quốc
Các nhạc cụ âm nhạc Trung Quốc truyền thống đã được phân loại theo các vật liệu được sử dụng trong việc chế tạo chúng, cụ thể là kim loại, đá, lụa, tre, bầu, đất sét, da và gỗ. Các nhạc cụ cổ bao gồm đàn tranh dài; sáo; ống sáo (ống tre tròn); Sheng (một loại nhạc cụ hơi có lưỡi gà); và các nhạc cụ gõ, như phách, trống và cồng. Các nhạc cụ như đàn tỳ bà và đàn nhị, được du nhập vào Trung Quốc từ Trung Á, có nguồn gốc sau này.
Ảnh hưởng của phương Tây đối với âm nhạc Trung Quốc
Trong nửa đầu thế kỷ 20, âm nhạc Trung Quốc bị ảnh hưởng đáng kể bởi âm nhạc phương Tây. Ba trường phái tư tưởng lớn đã xuất hiện để đối phó với ảnh hưởng này. Trường phái đầu tiên nhằm khôi phục các dàn nhạc nghìn mảnh từng làm say mê các hoàng tử và hiền nhân cổ đại và chống lại ảnh hưởng của âm nhạc phương Tây. Trường phái thứ hai gần như chỉ quan tâm đến âm nhạc phương Tây. Trường phái cuối cùng của âm nhạc Trung Quốc rất tự hào về văn hóa âm nhạc truyền thống Trung Quốc nhưng không ngần ngại áp dụng nó vào các kỹ thuật sáng tác và biểu diễn phương Tây.
