Ópera Kunqu
Kunqu, originária de Kunshan, na província de Jiangsu, é uma das formas mais renomadas e prestigiadas da ópera chinesa. Kunqu possui uma história de 600 anos e é conhecida como a “professora” ou “mãe” de cem óperas, devido à sua influência em outras formas de ópera chinesa, incluindo a ópera de Pequim. Seu surgimento marcou a segunda era dourada do drama chinês, mas no início do século XX quase desapareceu.
A ópera Kunqu foi listada como uma das Obras-Primas do Patrimônio Oral e Imaterial da Humanidade pela UNESCO em 2001. Sua melodia ou tom é uma das Quatro Grandes Melodias Características da ópera chinesa.
Repertório:
- O Pavilhão das Peônias por Tang Xianzu
- O Leque de Flores de Pessegueiro por Kong Shangren
- O Palácio da Vida Longa por Hong Sheng
- A Serpente Branca, autor desconhecido
- A Mansão Ocidental por Wang Shifu
- A Injustiça Feita a Dou E por Guan Hanqing
- A Pipa por Li Yu
Introdução à Ópera de Pequim
A Ópera de Pequim é a ópera nacional da China. Repleta de fatos culturais chineses, a ópera apresenta ao público uma enciclopédia da cultura chinesa, além de desdobrar histórias, belas pinturas, trajes requintados, gestos graciosos e artes marciais.
A Ópera de Pequim tem uma história de 200 anos. Suas principais melodias originaram-se de Erhuang e Xipi em Anhui e Hubei, respectivamente, e, ao longo do tempo, técnicas de muitas outras óperas locais foram incorporadas.
A Ópera de Pequim gradualmente surgiu após 1790, quando as famosas quatro trupes de ópera de Anhui vieram para Pequim. Surgiram muitos seitas da ópera no século passado. As quatro mais famosas foram “Mei” (Mei Lanfang 1884-1961), “Shang” (Shang Xiaoyun 1900-1976), “Cheng” (Cheng Yanqiu 1904-1958) e “Xun” (Xun Huisheng 1900-1968). Cada seita tinha seus grupos de atores e atrizes.
Nos tempos antigos, a Ópera de Pequim era apresentada principalmente em palcos ao ar livre, casas de chá ou pátios de templos. Como a orquestra tocava alto, os artistas desenvolveram um estilo de canto penetrante que podia ser ouvido por todos. Os trajes eram uma coleção chamativa de cores fortemente contrastantes para se destacarem no palco escuro iluminado apenas por lamparinas a óleo. A Ópera de Pequim é uma combinação harmoniosa da grande ópera e acrobacias, consistindo em dança, diálogos, monólogos, artes marciais e mímica.
A banda da Ópera de Pequim consiste principalmente em uma orquestra e uma banda de percussão. A primeira frequentemente acompanha cenas pacíficas, enquanto a segunda proporciona a atmosfera certa para cenas de batalha. Os instrumentos de percussão comumente usados incluem castanholas, tambores, sinos e címbalos. Uma pessoa geralmente toca as castanholas e o tambor simultaneamente, conduzindo toda a banda. Os instrumentos orquestrais incluem o Erhu, Huqin, Yueqin, Sheng, Pipa e outros instrumentos. A banda geralmente se senta no lado esquerdo do palco.
A pintura facial na Ópera de Pequim, assim como em outras óperas chinesas, é digna de apreciação por seu valor artístico. As pinturas são representações dos papéis dos personagens. Por exemplo, um rosto vermelho geralmente retrata bravura heroica, retidão e lealdade; um rosto branco simboliza um caráter sinistro, traiçoeiro e astuto; e um rosto verde conota teimosia rabugenta, impetuosidade e falta de autocontrole. Além disso, os padrões de pintura facial revelam informações sobre um personagem também. Essencialmente, a maquiagem única permite que os personagens no palco se revelem sem voz.
Os trajes da Ópera de Pequim são chamados Xingtou em chinês. Trajes luxuosos incluem:
- Toukui, ou adereço de cabeça de ópera: coroa, capacete, chapéu e lenço
- Traje (cerca de 20 tipos): o manto cerimonial, ou Mang; o manto informal, ou Pei; e a armadura, ou Kao, para soldados
- Sapatos e botas de ópera, ou Xue em chinês
O público pode distinguir o sexo e o status de um personagem à primeira vista pelo tipo de adereço de cabeça, vestes, sapatos e baldrics associados ao papel.
Os papéis principais na Ópera de Pequim se dividem em quatro categorias: Sheng, Dan, Jing e Chou. Os papéis têm as características naturais de idade e sexo, bem como status social, e são artificialmente exagerados por maquiagem, figurino e gestos.
- Papel Masculino (Sheng): civil, militar; Laosheng (homem velho com barba, digno, polido, oficial, estudioso); Xiaosheng (jovem, voz aguda, jovem guerreiro, de estatura esguia, vestimenta elaborada), Wusheng (masculino acrobático, extremamente ágil e fisicamente habilidoso).
- Papel Feminino (Dan): Qingyi (modesta, virtuosa), Huadan (flertadora, brincalhona), Guimen Dan (jovem, solteira), Daoma Dan (mulher forte, general feminina), Wudan (acrobata feminina), Laodan (mulher idosa).
- Rosto Pintado Masculino (Jing): Os espectadores geralmente se surpreendem com a aparência do Jing. As cores faciais simbolizam o tipo de personagem: vermelho conota bondade, branco traição, etc.
- Ator Cômico ou Palhaço (Chou): simplório, divertido, patife, ocasionalmente ligeiramente perverso.
Quyi
Quyi refere-se a formas de arte folclórica vocal, como canto de baladas, narração de histórias, diálogo cômico, conversa com palmas e crosstalk.
Como uma antiga arte performática na China, Quyi é um termo geral que abrange vários tipos diferentes de performances, nas quais fala, canto ou ambos são usados. Esculturas de pedra desenterradas na Província de Sichuan mostram que a arte existia no início da Dinastia Han. Como uma arte independente, foi formada no meio da Dinastia Tang e floresceu na Dinastia Song. Agora, mais de 300 formas de Quyi são populares entre todos os grupos étnicos em todo o país.
Profundamente enraizada na China, a arte é dividida em três categorias de estilo e subdividida em 400 partes. Os três estilos principais são narração de histórias, canto de histórias e contação de piadas.
Canto de histórias parece ter o maior subgrupo. Cada estilo tem um forte sabor local, seja em seu sotaque ou música. A narração de histórias pode ser apenas com palavras ou acompanhada por música. Um dos estilos não musicais mais representativos no Norte é chamado Pingshu; o mesmo estilo no Sul é chamado Pinghua.
A forma mais importante de contar piadas é Xiangsheng ou crosstalk, o diálogo cômico do Norte da China, que no Sul é chamado Huaji, palavras cômicas em chinês. Crosstalk é uma arte da linguagem que combina quatro técnicas básicas: fala, imitação, comédia e canção. Pode ser realizado por uma ou mais pessoas, mas a forma mais comum é com duas pessoas. Os performers de crosstalk tentam usar conversas engraçadas para fazer o público rir.
Quyi tem uma ampla base popular e um forte sabor chinês. Muitos excelentes itens de Quyi refletem o pensamento, ideais e aspirações morais do povo chinês; muitas obras louvam heróis nacionais, oficiais honestos e amantes fiéis.
