Estética Chinesa
Como a filosofia tradicional chinesa tem um ideal de alcançar harmonia entre os seres humanos e o céu, e como os humanos são parte da natureza, é apropriado que o povo chinês preste grande atenção à harmonia entre suas próprias criações e a natureza. Portanto, o caminho principal que a arte chinesa seguiu é basicamente a simplicidade. Assim, a estética chinesa vê a recuperação da pureza e simplicidade originais como o estado mais elevado de beleza. Somente se, antes de criar uma obra de arte, o artista reunir imaginação e inspiração, entender todos os fenômenos na terra do ponto de vista da simplicidade e saborear a natureza multicolorida da pureza, ele poderá afirmar possuir o espírito da beleza. Contanto que seja simples, puro, sincero e cheio de imaginação, será apreciado pelo povo chinês. Recuperar e manter a pureza e simplicidade originais, enquanto se sustenta a natureza, vivacidade de apresentação, equilíbrio e harmonia são os essenciais da arte chinesa.
As obras de arte chinesas, especialmente a literatura e o drama, prestam muita atenção à avaliação moral. As obras de arte da China enfrentam a realidade de frente e fazem retratos realistas; elas também estão repletas de imaginação colorida. Os artistas sempre mantêm um senso de distanciamento de suas criações, estando ao mesmo tempo dentro da arte e fora dela. Esse senso de distância é um dos aspectos únicos da arte chinesa. A obra de arte chinesa enfatiza muito a estimulação da imaginação do público. Os artistas fazem o possível para imergir o público e fazê-lo participar de suas criações.
Pintura Chinesa
A pintura tradicional chinesa tem uma história de cerca de 6.000 anos. Ela possui suas próprias características e formou um estilo único. A pintura tradicional chinesa é altamente valorizada em todo o mundo por sua teoria, expressão e técnicas. Diferente das pinturas ocidentais, uma pintura chinesa não é restrita pelo ponto focal em sua perspectiva. A imagem Cena à Beira do Rio no Festival Qingming, pintada por um dos maiores artistas da Dinastia Song, Zhang Zeduan, há cerca de 980 anos, fornece um exemplo. Na imagem, o artista pintou todas as cenas ao longo do rio no dia do Festival da Pureza e Brilho em um pedaço longo e estreito de papel. Pode-se ver o que as pessoas estão fazendo tanto fora quanto dentro do pátio e da casa. Pode-se dizer que a adoção da perspectiva em mudança é uma das características da pintura chinesa.
Por que os artistas chineses enfatizam a perspectiva em mudança? Eles querem se libertar da restrição de tempo e espaço e incluir em suas imagens tanto coisas que estão longe quanto coisas que estão perto. Além disso, os artistas descobrem que na vida as pessoas veem seus arredores a partir de um ponto focal móvel. À medida que se caminha ao longo de um rio ou em um jardim, vê-se tudo no caminho. A perspectiva em mudança permite que o artista expresse livremente o que deseja.
De acordo com os meios de expressão, a pintura chinesa pode ser dividida em duas categorias: a escola Xieyi e a escola Gongbi. A escola Xieyi é marcada por formas exageradas e trabalho de pincel livre. A escola Gongbi é caracterizada pela atenção aos detalhes e trabalho de pincel fino.
Xieyi, no entanto, é a abordagem fundamental da pintura chinesa. Constitui uma teoria estética que, acima de tudo, enfatiza os sentimentos. Mesmo nos tempos antigos, os artistas chineses não queriam ser restringidos pela realidade. Um famoso artista da Dinastia Jin chamado Gu Kaizhi foi o primeiro a apresentar a teoria de “fazer a forma mostrar o espírito”. Em sua opinião, uma pintura deve servir como um meio para expressar não apenas a aparência de um objeto, mas também como o artista o vê. As opiniões de Gu foram seguidas por teorias como “a semelhança no espírito reside na dessemelhança”. E “uma pintura deve ser algo entre semelhança e dessemelhança”. Guiados por essas teorias, os artistas chineses desconsideram as limitações de proporção, perspectiva e luz.
A caligrafia chinesa e a pintura chinesa estão intimamente relacionadas porque linhas são usadas em ambas. O povo chinês transformou linhas simples em uma forma de arte altamente desenvolvida. As linhas não são apenas para desenhar contornos, mas para transmitir os conceitos e sentimentos do artista. Assim, o uso de linhas e traços é um dos elementos que conferem à pintura chinesa suas qualidades únicas.
