자금성 박물관은 중국에서 가장 오래된 "인터넷 셀러브리티"라고 불릴 수 있습니다.
1925년에 설립된 이 박물관은 명나라와 청나라의 황실과 그 유물을 소장품에 통합하여 고대 문화와 예술을 선보이는 규모와 규모 면에서 중국에서 1위를 차지하고 있습니다.
풍부한 문화적 자산과 역사적 신비는 그 지속적인 매력을 보장합니다. 다시 말해, 아름다운 경치와 전설적인 존재의 완벽한 조화가 박물관을 세계적으로 알리는 것입니다. 이는 2012년까지 박물관이 연간 1,000만 명 이상의 방문객을 받은 세계 유일의 박물관이 되었다는 사실로 입증될 수 있습니다. 일상의 덧없는 현실을 뒤로하고, 그들은 시간의 흐름 속에서 영원한 아름다움을 감상하기 위해 이곳에 옵니다.
심지어 일반 관찰자도 박물관이 얼마나 풍부한 문화적 유산을 물려받았는지를 고려할 때 박물관이 돋보이기 무한히 쉽다는 것을 직관적으로 알고 있습니다. 그것은 그저 거기에 서서 역사적 영광을 누리며, 고대 중국 문명을 제시하는 임무가 자동으로 수행됩니다. 최신 유행에 섞일 필요가 없으며, 스타일은 내면에서 나옵니다. 그러나 박물관은 과거의 화려함뿐만 아니라 새로운 정체성인 인터넷 셀러브리티로 다시 한 번 관람객의 턱을 떨어뜨리기로 결심했습니다. 박물관이 디자인한 모든 제품은 온라인 상점에서 불티나게 팔리고 있습니다.
가용 데이터에 따르면 2018년 12월까지 박물관은 11,936종의 문화 및 창의적 제품을 설계하고 개발하여 중국의 문화 및 박물관 전시 산업에서 가장 가치 있는 브랜드를 구축했습니다. 이 성과는 2017년 초에 박물관이 15억 위안(약 2억 1,500만 달러) 상당의 수익을 올렸다는 점을 고려할 때 더욱 주목할 만합니다. 이는 일부 언론 보도에 따르면 1,500개의 A주 상장 기업의 수치를 합친 것보다 높습니다. 인상적인 수치는 박물관의 믿을 수 없는 행운과 관련이 있을 수 있습니다. 그것은 자랑할 만한 찬란한 고대 문화를 가진 나라와 14억 소비자 시장에 위치해 있습니다. 그러나 역사는 위대함으로 가는 길이 항상 험난하다는 것을 증명했습니다.
청명절 연휴 첫날, 8만 명이 자금성에 몰려들어 꽃이 피고 아름다운 경치를 즐기며 사진을 찍었습니다.
학습에서 성장하기
180만 점 이상의 문화재는 부러움을 살 만한 재산이자 부러움을 사지 않는 부담이 될 수 있습니다. 이를 보존하고 유지하는 데 많은 비용이 듭니다. 그러나 지출의 54%만이 국가 정부에 의해 지원되며 나머지는 박물관이 자체적으로 자금을 조달해야 합니다. 게다가 박물관이 의존할 수 있는 주요 수입원인 입장권 수익은 국고에 기여해야 하므로 박물관은 문화적 부를 보호하는 기관으로서의 정체성과 일치하는 지속 가능한 비즈니스 모델을 찾아야 합니다.
가장 초기의 시도는 2008년에 시작되었습니다. 중국에서 가장 잘 알려진 전자상거래 대기업인 타오바오와 협력하여 박물관은 온라인 상점을 개설한 최초의 박물관이 되었습니다. 같은 해, 박물관은 자금성 박물관 문화 창의 센터라는 자회사를 설립했습니다. 이 센터는 박물관에 전시된 조각품, 서예 작품 및 그림의 복제품과 기념품을 판매하는 데 중점을 두었습니다. 이러한 제품들은 높은 가격에 비해 품질이 좋지 않아 소비자들이 구매를 꺼렸습니다.
이 시점에서 영감이 떠올랐습니다: 박물관은 베이징 상차오 창의 기념품 개발 유한회사와 파일럿 프로그램을 운영할 수 있을 것입니다. 이 회사는 온라인 상점의 동일한 제품 개발자입니다. 이 회사는 2008년에 박물관 직원이 이 아이디어를 지원할 디자인 팀을 찾은 후 한 자연인에 의해 전적으로 자금이 지원되었습니다. 전문 디자이너들은 이 아이디어에 동의했지만, 상자 밖에서 생각하고 박물관에서 영감을 받은 아이디어 중심의 제품이 어떤 모습이어야 하는지 알아낼 수 없었습니다. 엽서와 배지가 그들의 유일한 창작물이었습니다. 미지근한 시장 반응은 예상할 수밖에 없었습니다.
2013년, 타이베이의 국립고궁박물원이 "I Know"라는 글귀가 적힌 종이 테이프를 출시했을 때 깨달음이 찾아왔습니다. 이는 강희제(재위 1661-1722)가 장관들의 상소를 읽고 나서 동의를 표시하기 위해 사용한 표현입니다. 이 IP 라이선싱 문화 및 창의적 제품은 즉각적인 히트를 쳤습니다. 대만의 지방 정부는 이 성공에 대한 공로를 인정받아야 합니다. 2002년부터 문화 및 창의 산업의 발전을 촉진하기 위한 정책을 도입하여 타이베이의 국립고궁박물원이 이 산업을 성장시키고 감탄을 얻을 수 있는 환경을 조성했습니다.
감탄하는 사람 중 한 명은 베이징 자금성 박물관의 전 관장인 산지샹입니다. 그는 "I Know" 종이 테이프가 즉각적인 성공을 거두자마자 국무원으로부터 타이베이의 경험을 배우라는 지시를 받았다고 기자들에게 말했습니다. 그 후, 그는 그 신화를 풀기 위해 타이베이로 갔습니다.
이 기간 동안 그는 문화 및 창의 산업의 판매 포인트와 유망한 미래를 파악했습니다. 그는 정교한 장인 정신이 필요하지 않지만 눈에 쉽게 띄는 접착 테이프에 첫 시도를 했습니다. 박물관의 미적 요소가 테이프 디자인에 통합되어 문화 유산에서 영감을 받은 제품에 대한 구매자의 기대에 완벽하게 부합했습니다.
판매량은 문화적으로 정통한 소비자들과 공감하지 못한 이전 제품들보다 훨씬 높았습니다. 그러나 이러한 창의적인 제품의 단가가 낮기 때문에 그 해 말까지 박물관은 이러한 제품을 판매하여 1억 5천만 위안(약 2,140만 달러)만을 벌어들였고, 타이베이의 상대방은 9억 대만 달러(약 2,980만 달러) 상당의 제품에서 상당한 이익을 얻었습니다.
어쨌든 이 마케팅 캠페인은 성공적이었으며, 젊은 소비자들이 전통적인 수집가들만큼 중국 골동품, 그림 및 서예 작품을 사랑하지는 않지만 전통 중국 문화에 매료되고, 글쓰기 예술을 사랑하며, 예술적으로 디자인된 제품에 매력을 느끼는 팬층을 구축했습니다. 이 시장 성공의 승리 공식은 무엇일까요? 분명히, 그 답은 산지샹이 예리하게 인식하고 있는 관점의 변화에 있습니다.
이해를 바탕으로 그는 타이페이에서 또 다른 아이디어를 차용하여 "금지된 도시 챔피언십"이라는 창의적 디자인 대회를 시작합니다. 이 대회는 세 가지 결과를 목표로 합니다: 첫째, 박물관에 대한 대중의 지지를 얻는 것; 둘째, 박물관이 웅장하지만 현대 관객과 소통할 수 없다고 생각하는 시청자의 고정관념을 바꾸는 것; 셋째, 가장 중요한 목표인 샨, 또는 궁전 박물관의 목표는 시대와 대중의 진정한 요구를 반영할 수 있는 아이디어를 브레인스토밍하는 것입니다. 지혜는 추상적인 아이디어에서 추출되는 것이 아니라 사람들의 미적 경험에서 나옵니다. 이러한 경험이 창의적 제품에 구현되기 전까지는 사람들이 박물관의 문화를 일상 생활에 흡수하고 구매하려고 하지 않습니다.
출시 이후, 이 대회는 모든 계층의 사람들로부터 상당한 관심을 끌었습니다. 대부분은 대학생이었습니다. 이는 미래의 박물관의 문화 및 창의적 제품이 젊은 층의 요구에 부응해야 한다는 신호입니다. 왜냐하면 대다수의 디자이너와 구매자가 이 그룹에 속하기 때문입니다. 그 해의 수상자들은 "나는 나다"라는 종이 부채, "길조 구름" 넥타이, "황제의 칙령에 따른 여행" 수하물 태그와 같은 제품을 디자인했습니다. 이러한 제품의 판매량은 전년도의 4배인 6억 위안(약 8,648만 달러)에 달했습니다.
호의적인 정책으로 모멘텀 얻기
이러한 제품은 박물관의 타오바오 온라인 상점에 대한 시기적절한 상기 역할을 하며, 금지된 도시의 전 거주자인 명나라와 청나라 황제가 제품 디자인에 통합될 수 있음을 보여줍니다. 이는 소셜 미디어로 정의된 시대에 소비자의 관심을 끌고 있습니다. 상점의 마케팅 팀은 "옹정제: 나는 너무 귀엽다"라는 농담이 담긴 기사를 작성하여 위챗의 모멘트에 게시했으며, 이는 입소문을 탔습니다. 박물관의 인기는 기록적인 수준으로 급상승했습니다. 귀여운 황제 및 황후 같은 끄덕이는 인형과 재미있는 모습의 황실 경비병을 특징으로 하는 모바일 홀더는 상점의 현금 창출원이 되었습니다.
이보다 더 좋은 시기는 없습니다. 2015년, 국무원은 "박물관은 비영리 조직으로서의 임무를 수행하는 한 비즈니스 활동에 참여할 수 있다"는 규정을 발표했습니다. 이는 박물관이 정체성에 맞는 합법적인 비즈니스를 수행하여 기관을 운영하면서 더 많은 사람들이 고대 중국 문화를 포용할 수 있도록 장려하는 명확한 신호를 보냅니다. 이는 궁전 박물관과 같은 박물관이 더 많은 일을 하고 다르게 할 수 있는 자신감을 높였습니다.
난징 박물관, 둔황 박물관, 상하이 박물관을 포함한 다른 박물관들도 박물관의 역사를 보여주고 전시물의 본질을 포착하는 다양한 문화 및 창의적 제품을 출시하기 시작했습니다.
2016년, 국무원은 "문화 홍보 및 문화 유산 보존을 통한 문화 및 창의적 제품 개발에 관한 의견"을 발표했습니다.
문화부, 국가발전개혁위원회, 재정부 및 국가 문화유산 관리국의 참고용 "조직"을 위한 것입니다.
문화 유산 관리. 이는 박물관과 같은 공공 기관이 문화 및 창의적 산업에서 시장 경쟁에 참여하도록 장려하며, 공공 기관은 그러한 경쟁에 참여하기 위해 회사를 등록하고 비즈니스 활동에서 벗어나야 한다는 조건이 있습니다. 이 정책은 궁전 박물관이 타오바오 온라인 상점을 그 계열사 중 하나인 베이징 문화 서비스 센터로 통합할 수 있는 완벽한 시기를 제공합니다. 이 상점은 헌신적인 파트너로서 큰 인기를 누리고 있습니다.
정책이 중국의 문화 및 창의적 산업에 필요한 추진력을 제공하지만, 유럽과 미국의 박물관과 경쟁할 수 있는 더 나은 위치에 놓지는 않습니다. 일부 경우에는 수익이 티켓 판매보다 더 큽니다.
영국 박물관을 예로 들어보겠습니다. 2001년 무료 입장 이후, 문화 및 창의적 제품 판매에 의존하여 운영을 유지하고 있습니다. 메트로폴리탄 미술관(메트)도 이 모델을 따릅니다. 2015년 한 해에만 메트는 뉴욕 GDP에 9억 4,600만 달러를 기여했으며, 그 중 문화 및 창의적 제품 판매 수익이 거의 60%를 차지했습니다. 메트는 중국 고객을 위해 온라인 상점을 열어 추가적인 노력을 기울이고 있습니다. 첫 번째 제품은 레이디 가가, 케이티 페리(중국 관객에게는 과일 자매로 더 잘 알려져 있음) 및 다른 슈퍼스타들이 완벽하게 해석한 "캠프 패션"의 환기입니다. 메트의 제품은 서양 국가에서 최신 유행을 대표하며, 중국 소비자와 즉시 연결되기를 희망합니다.
이전에 영국 박물관은 타오바오의 티몰에서 온라인 상점을 운영하며 귀여운 이미지로 인터넷 유명인으로 칭송받았습니다. 이에 비해 메트는 소비자들로부터 생기 넘치는 매력으로 인식되고 있습니다. 궁전 박물관과 영국 박물관의 온라인 상점은 매년 천만 건 이상의 방문을 기록하고 있습니다. 연간 방문 기준으로 두 상점은 세계에서 가장 유명한 박물관인 루브르 박물관보다 더 인기가 있습니다. 이 놀라운 업적을 고려할 때, 궁전 박물관은 중국에서 정말로 선구자입니다.
하나에서 N으로
2017년, 궁전 박물관이 디자인한 다양한 패턴의 접착 테이프로 포장된 일부 수입 스킨케어 제품이 온라인에 전시되어 "환상적"이라는 댓글을 남긴 많은 팔로워를 끌어들였고, 박물관이 화장품 시장의 일부를 차지해야 한다고 제안했습니다.
박물관은 즉시 "궁전 박물관이 화장품 시장의 일부를 차지한다면"이라는 제목의 기사를 게시하여 산업을 재구성하는 박물관의 해결책을 보여주었습니다. 이는 디안 추이의 장인 정신을 아이섀도에 통합하고, 새와 꽃 그림의 차분한 색상을 블러셔에, 송나라 풍경화의 매혹적인 파란색을 매니큐어에, 궁전 벽과 도자기에 그려진 다양한 빨간색을 립스틱에 통합합니다. 이 게시물은 많은 관객을 매료시켰습니다.
궁전 박물관, 정교한 오리지널 립스틱 출시.
2018년 2월, 박물관은 비전을 현실로 바꾸었습니다. 화장품 대기업 로레알과 협력하여 공동 브랜드 립스틱을 출시하고 시장에서 성공을 거두었습니다. 이는 화장품 시장에 대한 첫 번째 진출입니다.
그러나 성공은 도전 없이 오지 않았습니다. IP 라이선스 화장품은 시장에 출시되기 전에 여러 과정을 거쳐야 합니다. 여기에는 패키지 디자인, 모델 제작, 샘플 제작, 미세 조정 및 테스트가 포함됩니다. 샘플 제작에 있어서는 궁궐 박물관의 문화재 관리 사무소 전문가들이 디자인 요소와 다양한 재료 간의 톤 비교에 대한 엄격한 검사를 수행했습니다.
그런 다음 샘플은 제조 전에 승인 및 등록을 위해 국가 식품 의약품 관리국에 보내졌습니다. 전체 과정은 8개월이 걸렸으며, 1,200번 이상의 미세 조정이 이루어졌습니다. 궁궐 박물관은 이러한 눈길을 끄는 립스틱, 아이섀도우 및 블러셔를 통해 열정을 전달하며, 이는 소셜 미디어에서 입소문을 탔습니다. 이 유리한 위치는 많은 주요 의견 리더(KOL)에 의해 더욱 강화되었습니다. 절정기에는 1,380개의 모방 생산자가 있었으며, 이는 이러한 제품이 얼마나 인기가 있을 수 있는지를 시사합니다.
궁궐 박물관의 가구 갤러리가 회화 및 서예 갤러리와 도자기 갤러리에 이어 대중에게 공개됩니다.
그러나 이 슈퍼 "인터넷 유명인"은 끊임없는 자기 혁신에 전념하고 있습니다. 제품을 출시하는 것 외에도, 소비자와 공감하고 브랜드 점착성을 높이기 위한 다양한 방법을 항상 찾고 있습니다. 마음에서 우러나오는 것이 마음으로 간다고 믿습니다. 여러 수준과 여러 기분에서 사람들과 연결될 수 있는 브랜드를 구축하고자 합니다. 2017년, 첫눈의 고요함 속에 있는 자금성의 사진은 1,425만 조회수를 기록했습니다. 1년 후, 드물게 보이는 붉은 달의 광채를 받는 궁궐의 또 다른 사진은 2천만 조회수를 기록했습니다. 2019년, 베이징의 첫눈 풍경은 춘절 이후까지 볼 수 없었습니다. 첫눈이 내리자, 자금성의 온라인 조회수는 5천만에 달했습니다. "사람들은 궁궐이 어떻게 보이는지 보고 싶어합니다,"라고 산지샹은 말했습니다.
그는 본능적으로 사람들의 관심을 끌 수 있는 것을 알고 있습니다. 2019년, 자금성은 등불 축제를 기념하기 위해 불을 밝혔습니다. 장엄한 광경을 엿보기 위해 자리를 확보하려는 사람들이 너무 많아 박물관의 온라인 티켓팅 시스템이 예약 과정이 시작되자마자 다운되었습니다. 이 "사건"은 그 이후로 많이 회자되었습니다. 저자는 그 빛의 쇼가 원하는 결과를 달성했는지에 대해 논의할 의도가 없습니다. 한 가지 분명한 것은 박물관이 위험을 두려워하지 않으며, 자금성을 일반 사람들에게 더 가깝게 가져가고, 그들이 후회 없이 열정으로 가득 찬 삶을 살도록 영감을 주는 데 전념하고 있다는 것입니다.
눈길을 끄는, 놀라운 콘텐츠를 만드는 것 외에도, 박물관은 타겟 관객의 요구와 선호를 세밀하게 관리하는 효과적인 마케팅 모델을 구축하는 데 능숙합니다. 2007년, 박물관은 대규모 관객 조사를 위해 다수의 자원봉사자를 조직했습니다. 총 55,369개의 설문지가 채택되었으며, 19-39세의 관객이 대다수를 차지한다는 결론이 나왔습니다. 청년 그룹 중 60%는 기업 및 공공 기관의 학생 및 직원이었습니다. 따라서 박물관은 이 세 그룹의 요구에 맞춘 이벤트 프로모션 및 서비스를 맞춤화합니다.
현재, 박물관의 문화 및 창의적 부서는 온라인 상점을 네 개 운영하고 있습니다: 자금성의 문화 및 창의적 제품을 판매하는 플래그십 스토어, 궁궐 박물관의 같은 종류의 제품을 판매하는 상점, 타오바오의 자금성, 자금성의 출판 플래그십 스토어. 각각의 상점은 고유한 기능을 가지고 있습니다. 때때로 제품 간에 중복이 있지만, 가격 전략은 명백한 차이를 보여줍니다. 박물관이 효과적인 계층화된 마케팅 전략을 가지고 있다는 것을 알아차리기 어렵지 않습니다.
이 전략은 또한 문화 서비스 센터, 문화 및 창의적 제품 스튜디오, 신용 획득 작업 그룹, 출판사를 포함한 네 개의 팀의 결합된 힘을 특징으로 하며, 디자인, 연구 개발, 운영, 출시 및 출판의 과정을 하나로 통합합니다. 한편, 창의적 산업의 팀과 전문가들이 박물관 제품의 개발 및 디자인에 대한 통찰력을 제공하도록 초대됩니다.
2018년 말, 박물관은 베이징 TV와 세계 최대 온라인 비디오 사이트 중 하나인 iQiyi와 함께 인터넷 유명인들과 협력하여 "궁궐 박물관에 새로운 것이 있다"라는 버라이어티 쇼를 제작했습니다. 이 쇼는 입소문과 시청률 면에서 큰 성공을 거두었습니다. 그러나 그것만이 아닙니다. 거대한 팬층을 가진 이 인터넷 유명인들의 영향으로, 중국의 90년대 이후 세대의 대다수가 박물관의 제품과 관광 서비스의 열렬한 소비자가 되었습니다. 동시에, 중앙미술학원과 같은 명문 학교의 학생들이 디자인한 잠옷과 같은 쇼의 스핀오프 제품은 며칠 만에 온라인 크라우드펀딩 이벤트를 통해 100만 위안 이상의 자금을 조달했습니다.
실제로, 궁궐 박물관과 같은 거대 기관이 브랜드를 빛내고 마케팅을 강화하기 위해 큰 노력을 기울이는 것은 드문 일입니다. 이는 박물관이 자신이 속한 시대를 충분히 인식하고 있기 때문입니다.
이것은 "좋은 제품은 자연스럽게 잘 알려질 수 있다"는 희망적 사고를 허용하는 시대가 아니라, 점점 더 혼잡해지는 시장에서 두각을 나타내고 두각을 나타낼 수 있는 방법을 찾는 사람들에게 보상을 주는 시대입니다.
비결은 독특한 브랜드를 구축하고, 매력적인 이미지를 제시하며, 입소문의 힘을 키우는 것입니다. 점점 더 많은 기업들이 이러한 방식을 실천해야 할 긴급한 필요성을 인식하고 있습니다. 그렇다면 경쟁자들로부터 자신을 구별하고 브랜드 가치를 강화하고 극대화하기 위해 궁궐 박물관에서 배워보는 것은 어떨까요? 이는 긴 여정이지만, 상상하지 못한 더 찬란한 새벽을 맞이하는 더 나은 미래를 향한 길입니다.
