崑曲
崑曲は江蘇省の崑山に起源を持ち、中国オペラの中で最も有名で権威のある形式の一つです。崑曲は600年の歴史を誇り、他の中国オペラ形式、特に北京オペラに影響を与えたため、「百のオペラの教師」または「母」として知られています。その出現は中国ドラマの第二の黄金時代をもたらしましたが、20世紀初頭にはほとんど消滅していました。
崑曲は2001年にユネスコの「人類の口承及び無形遺産の傑作」に指定されました。その旋律は中国オペラの四大特徴的な旋律の一つです。
レパートリー：
- 湯顕祖による『牡丹亭』
- 孔尚任による『桃花扇』
- 洪昇による『長生殿』
- 作者不詳の『白蛇伝』
- 王実甫による『西廂記』
- 関漢卿による『竇娥冤』
- 李漁による『風筝誤』
北京オペラの紹介
北京オペラは中国の国立オペラです。中国文化の事実に満ちたオペラは、観客に中国文化の百科事典を提供し、物語、美しい絵画、精巧な衣装、優雅なジェスチャー、武道を展開します。
北京オペラは200年の歴史を持っています。その主な旋律は安徽省と湖北省の二黄と西皮に由来し、時間とともに他の多くの地方オペラの技術が取り入れられました。
北京オペラは1790年以降、安徽省の有名な四つのオペラ団が北京に来た後、徐々に形成されました。前世紀には多くの流派が現れました。最も有名な四つは「梅」（梅蘭芳 1884-1961）、「尚」（尚小雲 1900-1976）、「程」（程硯秋 1904-1958）、「荀」（荀慧生 1900-1968）でした。各流派にはそれぞれの俳優と女優のグループがありました。
古代、中国の京劇は主に野外の舞台、茶館、寺院の中庭で演じられていました。オーケストラが大音量で演奏していたため、出演者たちは誰にでも聞こえるように鋭い歌唱スタイルを発展させました。衣装は油灯だけで照らされた薄暗い舞台で目立つように、鋭く対照的な色のけばけばしいコレクションでした。北京オペラは、グランドオペラとアクロバットの調和のとれた組み合わせであり、ダンス、対話、独白、武道、マイムで構成されています。
北京オペラの楽団は主にオーケストラと打楽器バンドで構成されています。前者は平和なシーンを頻繁に伴奏し、後者は戦闘シーンに適した雰囲気を提供します。一般的に使用される打楽器には、カスタネット、ドラム、ベル、シンバルがあります。通常、一人がカスタネットとドラムを同時に演奏し、全体のバンドを指揮します。オーケストラの楽器には、二胡、胡琴、月琴、笙、琵琶などがあります。バンドは通常、舞台の左側に座ります。
北京オペラや他の中国オペラにおける顔のペインティングは、その芸術的価値のために鑑賞する価値があります。ペインティングはキャラクターの役割を表しています。例えば、赤い顔は英雄的な勇気、正直さ、忠誠心を示し、白い顔は陰険で裏切りやすく狡猾な性格を象徴し、緑の顔は不機嫌で頑固、衝動的で自制心の欠如を意味します。さらに、顔のペインティングのパターンはキャラクターに関する情報を明らかにします。基本的に、独特のメイクは舞台上のキャラクターが声を出さずに自分を表現することを可能にします。
北京オペラの衣装は中国語で「行頭」と呼ばれます。豪華な衣装には以下が含まれます：
- 頭盔、またはオペラの頭飾り：王冠、ヘルメット、帽子、スカーフ
- 衣装（約20種類）：儀式用ローブ、または「蟒」；非公式ローブ、または「帔」；兵士用の鎧、または「靠」
- オペラの靴とブーツ、または中国語で「靴」
観客は、役柄に関連する頭飾り、ローブ、靴、帯から、キャラクターの性別と地位を一目で見分けることができます。
北京オペラの主な役は、四つのカテゴリーに分かれています：生、旦、浄、丑。役柄は、年齢と性別、社会的地位の自然な特徴を持ち、化粧、衣装、ジェスチャーによって人工的に誇張されています。
- 男性の役（生）：文官、武官；老生（ひげを生やした老人、威厳があり、洗練され、公務員、学者）；小生（若い男、甲高い声、若い戦士、細身、華やかな衣装）、武生（アクロバティックな男性、非常に敏捷で身体能力が高い）。
- 女性の役（旦）：青衣（控えめで徳の高い）、花旦（おちゃめで遊び心のある）、閨門旦（若く未婚の少女）、刀馬旦（強い女性、女将軍）、武旦（女性のアクロバット）、老旦（老女）。
- 塗り顔の男性（浄）：観客は通常、浄の外見に驚かされます。彼の顔の色はキャラクターのタイプを象徴しています：赤は善を意味し、白は裏切りを意味します。
- コメディ俳優または道化役（丑）：愚鈍で面白い、悪党、時折やや邪悪。
曲芸
曲芸は、バラード歌唱、物語語り、コメディ対話、拍子木トーク、漫才などの声の民俗芸術形式を指します。
中国の古代の演技芸術として、曲芸は、スピーチ、歌唱、またはその両方が使用されるいくつかの異なるタイプのパフォーマンスをカバーする一般的な用語です。四川省で発掘された石の彫刻は、この芸術が漢王朝の初期に存在していたことを示しています。独立した芸術としては、唐王朝の中期に形成され、宋王朝で栄えました。現在、300以上の形式の曲芸が全国のすべての民族グループの間で人気があります。
中国に深く根ざしたこの芸術は、3つのスタイルカテゴリーに分かれ、400の部分に細分化されています。3つの主要なスタイルは、物語語り、物語歌唱、ジョーク語りです。
物語歌唱は最大のサブグループを持っているようです。各スタイルは、そのアクセントや音楽に強い地方色があります。物語語りは、言葉だけでも、音楽を伴っても行うことができます。北部で最も代表的な非音楽スタイルは「評書」と呼ばれ、南部では「評話」と呼ばれます。
ジョーク語りの最も重要な形式は「相声」または漫才で、北部中国のコミック対話であり、南部では「滑稽」、中国語でコミックワードと呼ばれます。漫才は、スピーチ、模倣、コメディ、歌の四つの基本技術を組み合わせた言語芸術です。一人または複数の人で演じることができますが、最も一般的な形式は二人です。漫才の演者は、面白い会話を使って観客を笑わせようとします。
曲芸は広い大衆基盤と強い中国風味を持っています。多くの優れた曲芸作品は、中国人の思想、理想、道徳的願望を反映しています。多くの作品は、国民的英雄、誠実な役人、忠実な恋人を称賛しています。
