Opera Kunqu
Kunqu, originaria di Kunshan nella provincia di Jiangsu, è una delle forme più rinomate e prestigiose di opera cinese. Kunqu vanta una storia di 600 anni ed è conosciuta come la "maestra" o "madre" di cento opere, per la sua influenza su altre forme di opera cinese, inclusa l'Opera di Pechino. La sua comparsa ha inaugurato la seconda era d'oro del dramma cinese, ma all'inizio del ventesimo secolo era quasi scomparsa.
L'opera Kunqu è stata inserita nel 2001 tra i Capolavori del Patrimonio Orale e Immateriale dell'Umanità dall'UNESCO. La sua melodia o tono è una delle Quattro Grandi Melodie Caratteristiche nell'opera cinese.
Repertorio:
- Il Padiglione delle Peonie di Tang Xianzu
- Il Ventaglio di Fiori di Pesco di Kong Shangren
- Il Palazzo della Lunga Vita di Hong Sheng
- Il Serpente Bianco autore sconosciuto
- La Residenza Occidentale di Wang Shifu
- L'Ingiustizia Subita da Dou E di Guan Hanqing
- L'Aquilone di Li Yu
Introduzione all'Opera di Pechino
L'Opera di Pechino è l'opera nazionale della Cina. Ricca di fatti culturali cinesi, l'opera presenta al pubblico un'enciclopedia della cultura cinese, oltre a raccontare storie, dipinti bellissimi, costumi squisiti, gesti aggraziati e arti marziali.
L'Opera di Pechino ha una storia di 200 anni. Le sue melodie principali hanno origine da Erhuang e Xipi rispettivamente in Anhui e Hubei e, nel tempo, sono state incorporate tecniche da molte altre opere locali.
L'Opera di Pechino si è gradualmente formata dopo il 1790, quando le famose quattro compagnie di opera di Anhui arrivarono a Pechino. Nel secolo scorso sono emerse molte sette dell'opera. Le quattro più famose erano "Mei" (Mei Lanfang 1884-1961), "Shang" (Shang Xiaoyun 1900-1976), "Cheng" (Cheng Yanqiu 1904-1958) e "Xun" (Xun Huisheng 1900-1968). Ogni setta aveva i suoi gruppi di attori e attrici.
In tempi antichi, l'Opera di Pechino veniva eseguita principalmente su palchi all'aperto, case da tè o cortili di templi. Poiché l'orchestra suonava ad alto volume, gli interpreti svilupparono uno stile di canto penetrante che poteva essere udito da tutti. I costumi erano una collezione sgargiante di colori fortemente contrastanti per risaltare sul palco poco illuminato solo da lampade a olio. L'Opera di Pechino è una combinazione armoniosa di grande opera e acrobazie, composta da danza, dialoghi, monologhi, arti marziali e mimo.
La banda dell'Opera di Pechino è composta principalmente da un'orchestra e una banda di percussioni. La prima accompagna frequentemente scene pacifiche mentre la seconda fornisce l'atmosfera giusta per le scene di battaglia. Gli strumenti a percussione comunemente usati includono nacchere, tamburi, campane e piatti. Una persona di solito suona contemporaneamente le nacchere e il tamburo, che dirigono l'intera banda. Gli strumenti orchestrali includono l'Erhu, Huqin, Yueqin, Sheng, Pipa e altri strumenti. La banda di solito si siede sul lato sinistro del palco.
La pittura facciale nell'Opera di Pechino, così come in altre opere cinesi, è degna di essere apprezzata per il suo valore artistico. Le pitture sono rappresentazioni dei ruoli dei personaggi. Ad esempio, un volto rosso di solito rappresenta eroico coraggio, rettitudine e lealtà; un volto bianco simboleggia un carattere sinistro, traditore e astuto e un volto verde connota ostinazione burbera, impetuosità e mancanza di autocontrollo. Inoltre, i modelli di pittura facciale rivelano informazioni su un personaggio. Essenzialmente, il trucco unico consente ai personaggi sul palco di rivelarsi senza voce.
I costumi dell'Opera di Pechino sono chiamati Xingtou in cinese. I costumi sontuosi includono:
- Toukui, o copricapo dell'opera: corona, elmo, cappello e sciarpa
- Costume (circa 20 tipi): la veste cerimoniale, o Mang; la veste informale, o Pei; e l'armatura, o Kao, per i soldati
- Scarpe e stivali dell'opera, o Xue in cinese
Il pubblico può distinguere il sesso e lo status di un personaggio al primo sguardo dal tipo di copricapo, vesti, scarpe e baldracchi associati al ruolo.
I ruoli principali nell'Opera di Pechino si dividono in quattro categorie: Sheng, Dan, Jing e Chou. I ruoli hanno le caratteristiche naturali di età e sesso, così come lo status sociale, e sono artificialmente esagerati da trucco, costume e gesti.
- Ruolo Maschile (Sheng): civile, militare; Laosheng (uomo anziano con barba, dignitoso, raffinato, ufficiale, studioso); Xiaosheng (giovane uomo, voce acuta, giovane guerriero, di corporatura esile, abbigliamento elaborato), Wusheng (maschio acrobatico, estremamente agile e fisicamente abile).
- Ruolo Femminile (Dan): Qingyi (modesta, virtuosa), Huadan (civettuola, giocosa), Guimen Dan (giovane ragazza non sposata), Daoma Dan (donna forte, generale femminile), Wudan (acrobata femminile), Laodan (donna anziana).
- Volto Dipinto Maschile (Jing): Gli spettatori sono solitamente sorpresi dall'aspetto del Jing. I suoi colori facciali simboleggiano il tipo di personaggio: il rosso connota il bene, il bianco il tradimento, ecc.
- Attore Comico o Clown (Chou): sciocco, divertente, mascalzone, occasionalmente leggermente malvagio.
Quyi
Quyi si riferisce a forme d'arte popolare vocale come il canto di ballate, la narrazione, il dialogo comico, il discorso con bastone e il crosstalk.
Come antica arte performativa in Cina, Quyi è un termine generale che copre diversi tipi di spettacoli, in cui si usano discorsi, canti o entrambi. Una scultura in pietra rinvenuta nella provincia di Sichuan mostra che l'arte esisteva già all'inizio della dinastia Han. Come arte indipendente, si è formata nel medio periodo della dinastia Tang e ha prosperato nella dinastia Song. Ora più di 300 forme di Quyi sono popolari tra tutti i gruppi etnici del paese.
Profondamente radicata in Cina, l'arte è divisa in tre categorie stilistiche e suddivisa in 400 parti. I tre stili principali sono narrazione, canto e racconto di barzellette.
Il canto di storie sembra avere il sottogruppo più grande. Ogni stile ha un forte sapore locale sia nel suo accento che nella musica. La narrazione può essere solo parole, o parole accompagnate da musica. Uno degli stili non musicali più rappresentativi nel nord è chiamato Pingshu; lo stesso stile nel sud è chiamato Pinghua.
La forma più importante di racconto di barzellette è Xiangsheng o crosstalk, il dialogo comico della Cina settentrionale, che nel sud è chiamato Huaji, parole comiche in cinese. Il crosstalk è un'arte linguistica che combina quattro tecniche di base: discorso, imitazione, commedia e canto. Può essere eseguito da una o più persone, ma la forma più comune è di due persone. Gli artisti del crosstalk cercano di usare conversazioni divertenti per far ridere il pubblico.
Quyi ha una vasta base di massa e un forte sapore cinese. Molti eccellenti elementi di Quyi riflettono il pensiero, gli ideali e le aspirazioni morali del popolo cinese; molte opere cantano le lodi di eroi nazionali, funzionari onesti e amanti fedeli.
