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सामंजस्य, सरलता, और आत्मा: चीनी सौंदर्यशास्त्र और चित्रकला का सार।

दृश्य:8
Wu Dingmin द्वारा 31/01/2025 पर
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चीनी सौंदर्यशास्त्र
प्रकृति के साथ सामंजस्य
सरलता और पवित्रता

चीनी सौंदर्यशास्त्र

चूंकि पारंपरिक चीनी दर्शन का एक मानव और स्वर्ग के बीच सामंजस्य प्राप्त करने का आदर्श है,और जैसे मनुष्य हैंप्रकृति का हिस्सा, यह चीनी लोगों के लिए अपनी रचनाओं और प्रकृति के बीच सामंजस्य पर ध्यान देना उपयुक्त है। इसलिए, चीनी कला ने जो मुख्य मार्ग अपनाया है वह मूल रूप से सरलता है। चीनी सौंदर्यशास्त्र मूल शुद्धता और सरलता को पुनः प्राप्त करने को सुंदरता की उच्चतम अवस्था के रूप में देखता है। केवल तभी, जब एक कलाकार एक कला कार्य बनाने से पहले कल्पना और प्रेरणा एकत्र करता है, सरलता के दृष्टिकोण से पृथ्वी पर सभी घटनाओं को समझता है, और शुद्धता की बहुरंगी प्रकृति का स्वाद लेता है, वह सुंदरता की आत्मा का दावा कर सकता है। जब तक यह सरल, सादा, ईमानदार, और कल्पना से भरा होता है, तब तक इसे चीनी लोगों द्वारा सराहा जाएगा। अपनी मूल शुद्धता और सरलता को पुनः प्राप्त करना और बनाए रखना, जबकि प्रकृति, प्रस्तुति की जीवंतता, संतुलन और सामंजस्य को बनाए रखना चीनी कला के आवश्यक तत्व हैं।

चीनी कला कार्य, विशेष रूप से साहित्य और नाटक, पर बहुत ध्यान देते हैंनैतिक मूल्यांकन। चीन के कला कार्य वास्तविकता का सीधे सामना करते हैं और जीवन-जैसी चित्रण करते हैं; वे रंगीन कल्पना से भी परिपूर्ण होते हैं। कलाकार हमेशा अपनी रचनाओं से एक दूरी बनाए रखते हैं, कला के अंदर और बाहर दोनों में होते हैं। यह दूरी की भावना चीनी कला के अनूठे पहलुओं में से एक है। चीनी कला कार्य दर्शकों की कल्पना को उत्तेजित करने पर बहुत जोर देते हैं। कलाकार अपनी पूरी कोशिश करते हैं कि दर्शकों को अपनी रचनाओं में डुबो दें और उन्हें भाग लेने के लिए प्रेरित करें।

चीनी चित्रकला

पारंपरिक चीनी चित्रकला का इतिहास लगभग 6,000 वर्षों का है। यह अपनी विशेषताओं को धारण करती है और एक अनूठी शैली का निर्माण किया है। पारंपरिक चीनी चित्रकला को इसकी सिद्धांत, अभिव्यक्ति, और तकनीकों के लिए विश्वभर में अत्यधिक सराहा जाता है। पश्चिमी चित्रों से भिन्न, एक चीनी चित्रकला अपने दृष्टिकोण में फोकल पॉइंट द्वारा सीमित नहीं होती।चित्र "किंगमिंग महोत्सव पर नदी के किनारे का दृश्य", जो लगभग 980 साल पहले सॉन्ग राजवंश के महानतम कलाकारों में से एक, झांग ज़ेडुआन द्वारा चित्रित किया गया था, एक उदाहरण प्रस्तुत करता है। चित्र में कलाकार ने एक लंबे और संकरे कागज के टुकड़े पर शुद्ध चमक महोत्सव के दिन नदी के किनारे के सभी दृश्यों को चित्रित किया। कोई देख सकता है कि लोग आंगन और घर के अंदर और बाहर क्या कर रहे हैं। यह कहा जा सकता है कि शिफ्टिंग परिप्रेक्ष्य का अपनाना चीनी चित्रकला की विशेषताओं में से एक है।

चीनी कलाकार शिफ्टिंग परिप्रेक्ष्य पर जोर क्यों देते हैं?वे समय और स्थान की सीमाओं से मुक्त होना चाहते हैं और अपनी तस्वीरों में दूर की और पास की दोनों चीजों को शामिल करना चाहते हैं।इसके अलावा, कलाकार पाते हैं कि जीवन में लोग अपने परिवेश को एक मोबाइल फोकल पॉइंट से देखते हैं। जब कोई नदी के किनारे या बगीचे में चलता है, तो वह रास्ते में सब कुछ देखता है। शिफ्टिंग परिप्रेक्ष्य कलाकार को स्वतंत्र रूप से व्यक्त करने की अनुमति देता है कि वह क्या चाहता है।

अभिव्यक्ति के साधनों के अनुसार, चीनी चित्रकला को दो श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है: शियेयी स्कूल और गोंगबी स्कूल। शियेयी स्कूल को अतिरंजित रूपों और फ्रीहैंड ब्रश कार्य द्वारा चिह्नित किया जाता है। गोंगबी स्कूल को विवरणों पर करीबी ध्यान और सूक्ष्म ब्रश कार्य द्वारा चिह्नित किया जाता है।

शियेयी, हालांकि, चीनी चित्रकला के लिए मौलिक दृष्टिकोण है। यह एक सौंदर्यशास्त्र सिद्धांत का गठन करता है जो, सबसे ऊपर, भावनाओं पर जोर देता है। प्राचीन काल में भी, चीनी कलाकार वास्तविकता द्वारा प्रतिबंधित नहीं होना चाहते थे। जिन राजवंश के एक प्रसिद्ध कलाकार गू काइझी ने "रूप को आत्मा दिखाने" के सिद्धांत को सबसे पहले प्रस्तुत किया। उनके विचार में, एक चित्र को केवल वस्तु की उपस्थिति को ही नहीं बल्कि कलाकार इसे कैसे देखता है, इसे भी व्यक्त करने का साधन होना चाहिए। गू के विचारों का अनुसरण "आत्मा में समानता असमानता में निवास करती है" जैसे सिद्धांतों द्वारा किया गया। और "एक चित्र को समानता और असमानता के बीच कुछ होना चाहिए"। इन सिद्धांतों द्वारा निर्देशित, चीनी कलाकार अनुपात, दृष्टिकोण, और प्रकाश की सीमाओं की उपेक्षा करते हैं।
चीनी सुलेख और चीनी चित्रकला आपस में गहराई से जुड़े हुए हैं क्योंकि दोनों में रेखाओं का उपयोग होता है। चीनी लोगों ने सरल रेखाओं को एक अत्यधिक विकसित कला रूप में बदल दिया है। रेखाएं केवल रूपरेखा खींचने के लिए नहीं होतीं बल्कि कलाकार की अवधारणाओं और भावनाओं को व्यक्त करने के लिए होती हैं। इसलिए रेखाओं और स्ट्रोक्स का उपयोग चीनी चित्रकला को उसकी अनूठी विशेषताएं देने वाले तत्वों में से एक है।

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