Opéra Kunqu
Le Kunqu, originaire de Kunshan dans la province du Jiangsu, est l'une des formes d'opéra chinois les plus renommées et prestigieuses. Le Kunqu se targue d'une histoire de 600 ans et est connu comme le "professeur" ou la "mère" d'une centaine d'opéras, en raison de son influence sur d'autres formes d'opéra chinois, y compris l'opéra de Pékin. Son émergence a inauguré la deuxième ère dorée du théâtre chinois, mais au début du XXe siècle, il avait presque disparu.
L'opéra Kunqu a été inscrit comme l'un des chefs-d'œuvre du patrimoine oral et immatériel de l'humanité par l'UNESCO en 2001. Sa mélodie ou son air est l'une des Quatre Grandes Mélodies Caractéristiques de l'opéra chinois.
Répertoire :
- Le Pavillon des Pivoines par Tang Xianzu
- Le Ventilateur de Fleur de Pêcher par Kong Shangren
- Le Palais de la Longue Vie par Hong Sheng
- Le Serpent Blanc, auteur inconnu
- Le Manoir de l'Ouest par Wang Shifu
- L'Injustice faite à Dou E par Guan Hanqing
- Le Cerf-volant par Li Yu
Introduction à l'Opéra de Pékin
L'Opéra de Pékin est l'opéra national de la Chine. Plein de faits culturels chinois, l'opéra présente au public une encyclopédie de la culture chinoise, ainsi que des histoires qui se déroulent, de belles peintures, des costumes exquis, des gestes gracieux et des arts martiaux.
L'Opéra de Pékin a une histoire de 200 ans. Ses principales mélodies proviennent de l'Erhuang et du Xipi dans l'Anhui et le Hubei respectivement et, au fil du temps, des techniques de nombreux autres opéras locaux ont été incorporées.
L'Opéra de Pékin a progressivement vu le jour après 1790 lorsque les célèbres quatre troupes d'opéra de l'Anhui sont venues à Pékin. De nombreux courants de l'opéra ont émergé au siècle dernier. Les quatre plus célèbres étaient "Mei" (Mei Lanfang 1884-1961), "Shang" (Shang Xiaoyun 1900-1976), "Cheng" (Cheng Yanqiu 1904-1958), et "Xun" (Xun Huisheng 1900-1968). Chaque courant avait ses groupes d'acteurs et d'actrices.
Dans les temps anciens, l'Opéra de Pékin était principalement joué sur scène en plein air, dans des maisons de thé ou des cours de temples. Comme l'orchestre jouait fort, les interprètes ont développé un style de chant perçant qui pouvait être entendu par tout le monde. Les costumes étaient une collection criarde de couleurs fortement contrastées pour se démarquer sur la scène sombre éclairée uniquement par des lampes à huile. L'Opéra de Pékin est une combinaison harmonieuse du grand opéra et de l'acrobatie, consistant en danse, dialogues, monologues, arts martiaux et mime.
Le groupe d'opéra de Pékin se compose principalement d'un orchestre et d'un groupe de percussions. Le premier accompagne fréquemment les scènes paisibles tandis que le second crée l'atmosphère adéquate pour les scènes de bataille. Les instruments de percussion couramment utilisés incluent les castagnettes, les tambours, les cloches et les cymbales. Une personne joue généralement des castagnettes et du tambour simultanément, ce qui dirige l'ensemble du groupe. Les instruments orchestraux incluent l'Erhu, le Huqin, le Yueqin, le Sheng, le Pipa et d'autres instruments. Le groupe s'assoit généralement sur le côté gauche de la scène.
La peinture faciale dans l'Opéra de Pékin ainsi que dans d'autres opéras chinois mérite d'être appréciée pour sa valeur artistique. Les peintures sont des représentations des rôles des personnages. Par exemple, un visage rouge dépeint généralement une bravoure héroïque, une droiture et une loyauté ; un visage blanc symbolise un caractère sinistre, traître et rusé et un visage vert connote une obstination bourrue, une impétuosité et un manque de retenue. De plus, les motifs de peinture faciale révèlent également des informations sur un personnage. Essentiellement, le maquillage unique permet aux personnages sur scène de se révéler sans voix.
Les costumes de l'opéra de Pékin sont appelés Xingtou en chinois. Les costumes somptueux incluent :
- Toukui, ou coiffe d'opéra : couronne, casque, chapeau et écharpe
- Costume (environ 20 types) : la robe cérémoniale, ou Mang ; la robe informelle, ou Pei ; et l'armure, ou Kao, pour les soldats
- Chaussures et bottes d'opéra, ou Xue en chinois
Les spectateurs peuvent distinguer le sexe et le statut d'un personnage au premier coup d'œil par le type de coiffe, de robes, de chaussures et de baudriers associés au rôle.
Les rôles principaux dans l'opéra de Pékin se divisent en quatre catégories : Sheng, Dan, Jing et Chou. Les rôles ont les caractéristiques naturelles de l'âge et du sexe, ainsi que le statut social, et sont artificiellement exagérés par le maquillage, le costume et les gestes.
- Rôle masculin (Sheng) : civil, militaire ; Laosheng (vieil homme avec une barbe, digne, raffiné, officiel, érudit) ; Xiaosheng (jeune homme, voix aiguë, jeune guerrier, mince, tenue élaborée), Wusheng (homme acrobatique, extrêmement agile et physiquement habile).
- Rôle féminin (Dan) : Qingyi (modeste, vertueuse), Huadan (flirteuse, enjouée), Guimen Dan (jeune fille non mariée), Daoma Dan (femme forte, générale), Wudan (femme acrobate), Laodan (vieille femme).
- Visage peint masculin (Jing) : Les spectateurs sont généralement surpris par l'apparence du Jing. Les couleurs de son visage symbolisent le type de personnage : le rouge signifie bon, le blanc traître, etc.
- Acteur comique ou Clown (Chou) : simplet, amusant, fripon, parfois légèrement méchant.
Quyi
Le Quyi se réfère à des formes d'art vocal populaire telles que le chant de ballades, le conte, le dialogue comique, le discours avec claquements et le crosstalk.
En tant qu'art de la scène ancien en Chine, le Quyi est un terme général qui couvre plusieurs types de performances différentes, dans lesquelles la parole, le chant ou les deux sont utilisés. Une sculpture en pierre découverte dans la province du Sichuan montre que l'art existait déjà au début de la dynastie Han. En tant qu'art indépendant, il s'est formé au milieu de la dynastie Tang et a prospéré sous la dynastie Song. Aujourd'hui, plus de 300 formes de Quyi sont populaires parmi tous les groupes ethniques à travers le pays.
Profondément enraciné en Chine, l'art est divisé en trois catégories de styles et subdivisé en 400 parties. Les trois styles majeurs sont le conte, le chant d'histoires et le récit de blagues.
Le chant d'histoires semble avoir le plus grand sous-groupe. Chaque style a une forte saveur locale, que ce soit dans son accent ou sa musique. Le conte peut être soit uniquement des mots, soit des mots accompagnés de musique. L'un des styles non musicaux les plus représentatifs dans le Nord s'appelle Pingshu ; le même style dans le Sud s'appelle Pinghua.
La forme la plus importante de récit de blagues est le Xiangsheng ou crosstalk, le dialogue comique du nord de la Chine, qui dans le sud est appelé Huaji, mots comiques en chinois. Le crosstalk est un art du langage combinant quatre techniques de base : la parole, la mimique, la comédie et le chant. Il peut être interprété par une ou plusieurs personnes, mais la forme la plus courante est à deux personnes. Les artistes de crosstalk essaient d'utiliser des conversations amusantes pour faire rire le public.
Le Quyi a une large base populaire et une forte saveur chinoise. De nombreux excellents éléments de Quyi reflètent la pensée, les idéaux et les aspirations morales du peuple chinois ; de nombreuses œuvres chantent les louanges des héros nationaux, des fonctionnaires honnêtes et des amants fidèles.
