Esthétique Chinoise
Depuis que la philosophie chinoise traditionnelle a un idéal d'atteindre l'harmonie entre les êtres humains et le ciel, et comme les humains sont partie de la nature, il est approprié pour le peuple chinois d'accorder une grande attention à l'harmonie entre ses propres créations et la nature. Par conséquent, la voie principale suivie par l'art chinois est essentiellement la simplicité. Ainsi, l'esthétique chinoise considère que retrouver sa pureté et sa simplicité originelles est le plus haut état de beauté. Ce n'est que si, avant de créer une œuvre d'art, l'artiste rassemble imagination et inspiration, comprend tous les phénomènes sur terre du point de vue de la simplicité, et goûte la nature multicolore de la pureté, qu'il peut prétendre posséder l'esprit de beauté. Tant que c'est simple, sobre, sincère et plein d'imagination, cela sera apprécié par le peuple chinois. Retrouver et maintenir sa pureté et sa simplicité originelles, tout en respectant la nature, la vivacité de la présentation, l'équilibre et l'harmonie sont les essentiels de l'art chinois.
Les œuvres d'art chinoises, en particulier la littérature et le théâtre, accordent une grande attention à évaluation morale. Les œuvres d'art de la Chine font face à la réalité et réalisent des représentations fidèles à la vie ; elles sont également remplies d'une imagination colorée. Les artistes maintiennent toujours une certaine distance par rapport à leurs créations, étant à la fois à l'intérieur de l'art et en dehors de l'art. Ce sens de la distance est l'un des aspects uniques de l'art chinois. L'œuvre d'art chinoise met beaucoup l'accent sur l'éveil de l'imagination du public. Les artistes font de leur mieux pour immerger le public et le faire participer à leurs créations.
Peinture Chinoise
La peinture traditionnelle chinoise a une histoire d'environ 6 000 ans. Elle possède ses propres caractéristiques et a formé un style unique. La peinture traditionnelle chinoise est très appréciée dans le monde entier pour sa théorie, son expression et ses techniques. Différente des peintures occidentales, une peinture chinoise n'est pas restreinte par le point focal dans sa perspective. Le tableau Scène de la rivière lors du Festival de Qingming, peint par l'un des plus grands artistes de la dynastie Song, Zhang Zeduan il y a environ 980 ans, en fournit un exemple. Dans le tableau, l'artiste a peint toutes les scènes le long de la rivière le jour du Festival de la Pure Clarté sur un morceau de papier long et étroit. On peut voir ce que les gens font à la fois à l'extérieur et à l'intérieur de la cour et de la maison. On peut dire que l'adoption de la perspective changeante est l'une des caractéristiques de la peinture chinoise.
Pourquoi les artistes chinois mettent-ils l'accent sur la perspective changeante ? Ils veulent se libérer des contraintes de temps et d'espace et inclure dans leurs images à la fois des choses qui sont loin et des choses qui sont proches. De plus, les artistes constatent que dans la vie, les gens voient leur environnement à partir d'un point focal mobile. En se promenant le long d'une rivière ou dans un jardin, on voit tout sur le chemin. La perspective changeante permet à l'artiste d'exprimer librement ce qu'il veut.
Selon les moyens d'expression, la peinture chinoise peut être divisée en deux catégories : l'école Xieyi et l'école Gongbi. L'école Xieyi se caractérise par des formes exagérées et un travail au pinceau libre. L'école Gongbi se caractérise par une attention minutieuse aux détails et un travail au pinceau fin.
Xieyi, cependant, est l'approche fondamentale de la peinture chinoise. Elle constitue une théorie esthétique qui, avant tout, met l'accent sur les sentiments. Même dans les temps anciens, les artistes chinois ne voulaient pas être contraints par la réalité. Un artiste célèbre de la dynastie Jin nommé Gu Kaizhi a été le premier à proposer la théorie de « faire en sorte que la forme montre l'esprit ». Selon lui, une peinture devait servir de moyen pour exprimer non seulement l'apparence d'un objet, mais aussi la façon dont l'artiste le perçoit. Les vues de Gu ont été suivies par des théories telles que « la ressemblance dans l'esprit réside dans la dissemblance ». Et « une peinture doit être quelque chose entre ressemblance et dissemblance ». Guidés par ces théories, les artistes chinois ignorent les limitations de proportion, de perspective et de lumière.
La calligraphie chinoise et la peinture chinoise sont étroitement liées car des lignes sont utilisées dans les deux. Les Chinois ont transformé de simples lignes en une forme d'art hautement développée. Les lignes ne servent pas seulement à dessiner des contours mais à transmettre les concepts et les sentiments de l'artiste. Ainsi, l'utilisation des lignes et des traits est l'un des éléments qui confèrent à la peinture chinoise ses qualités uniques.
