Truyện cổ tích từ lâu đã là nền tảng của việc kể chuyện cho trẻ em, thu hút trí tưởng tượng của nhiều thế hệ thông qua các bộ phim hoạt hình, sách và các buổi biểu diễn sân khấu. Trong những năm gần đây, các hãng phim lớn—đặc biệt là Disney—đã chuyển sang các phiên bản chuyển thể live-action, mang những câu chuyện cổ điển này đến cuộc sống với các diễn viên thực, CGI tiên tiến và các câu chuyện hiện đại hóa. Tuy nhiên, mặc dù những bộ phim này tạo ra doanh thu phòng vé đáng kể và gợi lên sự hoài niệm, chúng cũng phải đối mặt với những chỉ trích về tính nguyên bản, lựa chọn diễn viên và cách thực hiện câu chuyện. Bài viết này khám phá sức hấp dẫn, thách thức và tương lai của các phiên bản chuyển thể truyện cổ tích live-action trong điện ảnh đương đại.
Sức Hấp Dẫn Của Các Phiên Bản Chuyển Thể Live-Action
1. Hoài Niệm và Cơ Sở Khán Giả Đã Được Thiết Lập
Một trong những lý do chính cho sự thành công của các bộ phim truyện cổ tích live-action là khả năng khai thác sự hoài niệm của khán giả lớn tuổi trong khi đồng thời thu hút khán giả trẻ. Nhiều phiên bản chuyển thể này tái hiện lại những câu chuyện lần đầu tiên được giới thiệu dưới dạng hoạt hình từ nhiều thập kỷ trước. Những người hâm mộ của các bộ phim gốc—nay đã trưởng thành—sống lại những kỷ niệm thời thơ ấu quý giá, trong khi khán giả mới trải nghiệm phép màu trong một định dạng điện ảnh hiện đại.
2. Tiến Bộ Công Nghệ Trong Hiệu Ứng Hình Ảnh
Sự phát triển của CGI (hình ảnh do máy tính tạo ra) và công nghệ bắt chuyển động đã đóng vai trò quan trọng trong việc làm cho các phiên bản chuyển thể live-action trở nên hấp dẫn hơn về mặt hình ảnh. Các bộ phim như Beauty and the Beast (2017) và The Lion King (2019) trình diễn hoạt hình siêu thực tế, nâng cao trải nghiệm kể chuyện. CGI cho phép các nhà làm phim tạo ra những sinh vật kỳ ảo, cảnh quan mê hoặc và thế giới sống động mà trước đây không thể thực hiện được trong hoạt hình truyền thống.
3. Kể Chuyện Đương Đại và Phát Triển Nhân Vật
Nhiều phiên bản chuyển thể từ truyện cổ tích cố gắng cập nhật các câu chuyện để phản ánh các giá trị hiện đại, đặc biệt là về vai trò giới tính và sự đa dạng. Truyện cổ tích truyền thống thường miêu tả các nàng công chúa thụ động chờ đợi được cứu, nhưng các phiên bản hiện đại nhấn mạnh vào những nhân vật chính mạnh mẽ, độc lập. Maleficent (2014) tái hiện lại câu chuyện của nhân vật phản diện, mang đến một góc nhìn đồng cảm, trong khi Mulan (2020) miêu tả nhân vật chính là một chiến binh tài giỏi thay vì dựa vào các yếu tố siêu nhiên.
Những Thách Thức Đối Mặt Với Các Phiên Bản Chuyển Thể Live-Action
1. Thiếu Tính Nguyên Bản và Chỉ Trích “Sao Chép-Dán”
Một trong những chỉ trích phổ biến nhất đối với các phiên bản chuyển thể live-action là xu hướng của chúng thường bám sát các bản gốc hoạt hình mà không thêm vào sự đổi mới đáng kể. The Lion King (2019), chẳng hạn, về cơ bản là một bản làm lại từng cảnh của bộ phim hoạt hình năm 1994, khiến nhiều khán giả đặt câu hỏi về sự cần thiết của nó. Các nhà phê bình cho rằng nếu một bộ phim không mang lại góc nhìn mới mẻ hoặc chiều sâu mới cho câu chuyện, nó trở thành một bài tập lặp lại thay vì sự tái tạo nghệ thuật.
2. Tranh Cãi Về Lựa Chọn Diễn Viên và Vấn Đề Đại Diện
Lựa chọn diễn viên trong các phiên bản chuyển thể live-action thường gây ra tranh cãi. Một số tranh cãi nảy sinh khi các diễn viên được chọn theo cách khác với hình ảnh của nhân vật hoạt hình gốc, dẫn đến các cuộc thảo luận về độ chính xác văn hóa và sự đại diện. Ví dụ, The Little Mermaid (2023) đã nhận được cả lời khen ngợi và chỉ trích về việc chọn một nữ diễn viên da đen, Halle Bailey, vào vai Ariel. Trong khi một số người ca ngợi sự đa dạng, những người khác bày tỏ sự không hài lòng với sự khác biệt so với hình ảnh của phiên bản hoạt hình. Câu hỏi liệu các nhà làm phim nên ưu tiên tính xác thực hay tính bao trùm tiếp tục thúc đẩy các cuộc thảo luận trong ngành.
3. Cân Bằng Giữa Hiện Đại Hóa và Sự Quyến Rũ Cổ Điển
Các nhà làm phim đối mặt với thách thức hiện đại hóa các câu chuyện cổ tích mà không làm mất đi sự quyến rũ đã khiến chúng được yêu thích ngay từ đầu. Khi các chuyển thể thay đổi quá nhiều, họ có nguy cơ làm xa lánh những người hâm mộ lâu năm; khi họ thay đổi quá ít, chúng có thể cảm thấy lỗi thời. Ví dụ, Mulan (2020) đã bỏ qua các yếu tố âm nhạc và rồng biết nói Mushu, nhằm tạo ra một tông điệu thực tế hơn. Tuy nhiên, nhiều khán giả đã nhớ đến sự hài hước và quyến rũ của phiên bản hoạt hình gốc, dẫn đến sự đón nhận trái chiều.
Phản Ứng Của Khán Giả: Một Sự Phân Chia
Phản ứng của khán giả đối với các bộ phim chuyển thể live-action đã có sự phân hóa. Trong khi một số bộ phim đạt được thành công lớn tại phòng vé, những bộ phim khác lại gặp khó khăn trong việc kết nối với người hâm mộ. Beauty and the Beast (2017) đã được đón nhận nồng nhiệt, thu về hơn 1,2 tỷ USD trên toàn thế giới. Ngược lại, Dumbo (2019) và Pinocchio (2022) không tạo được sự hào hứng đáng kể. Sự khác biệt trong phản ứng của khán giả thường phụ thuộc vào việc một bộ phim cân bằng tốt như thế nào giữa việc tôn trọng câu chuyện gốc và các yếu tố mới mẻ, hấp dẫn.
Truyền thông xã hội cũng đóng vai trò then chốt trong việc định hình nhận thức của khán giả. Các cuộc thảo luận về trailer, lựa chọn diễn viên và thay đổi kịch bản thường bắt đầu từ lâu trước khi một bộ phim ra mắt, ảnh hưởng đến sự đón nhận của nó. Trong một số trường hợp, phản ứng dữ dội về những tiết lộ ban đầu—như Sonic the Hedgehog (2019) trước khi thiết kế lại CGI—đã khiến các hãng phim phải điều chỉnh cách tiếp cận trước khi hoàn thiện sản phẩm.
Tương Lai Của Các Bộ Phim Chuyển Thể Cổ Tích Live-Action
Khi xu hướng chuyển thể live-action tiếp tục, các hãng phim phải cân nhắc cách đổi mới trong khi vẫn trung thành với những câu chuyện được yêu thích. Tương lai có thể thấy:
1. Những Cách Tiếp Cận Mới Mẻ Hơn Với Các Câu Chuyện Kinh Điển
Thay vì làm lại trực tiếp, các hãng phim có thể tập trung vào việc tái hiện các câu chuyện cổ tích với góc nhìn mới. Những bộ phim như Maleficent và Cruella (2021) đã chứng minh rằng việc chuyển hướng câu chuyện sang góc nhìn của nhân vật phản diện có thể mang lại một góc nhìn mới mẻ và hấp dẫn.
2. Tập Trung Nhiều Hơn Vào Những Câu Chuyện Ít Được Biết Đến
Trong khi các thương hiệu lớn đã tập trung vào những câu chuyện nổi tiếng như Bạch Tuyết và Lọ Lem, vẫn còn tiềm năng để khám phá những câu chuyện cổ tích ít được biết đến từ các nền văn hóa khác nhau. Bằng cách làm như vậy, các hãng phim có thể giới thiệu cho khán giả những câu chuyện mới mẻ trong khi tránh so sánh trực tiếp với các bộ phim hoạt hình kinh điển.
3. Tích Hợp Tốt Hơn Giữa Hiệu Ứng Thực Tế và CGI
Để tạo ra những trải nghiệm sống động hơn, các nhà làm phim có thể cân bằng giữa CGI và hiệu ứng thực tế. Trong khi CGI mang lại khả năng vô hạn, việc phụ thuộc quá nhiều vào hoạt hình kỹ thuật số có thể khiến một bộ phim cảm thấy không tự nhiên. Sự kết hợp giữa các bối cảnh thực tế, animatronics và hiệu ứng hình ảnh—tương tự như cách tiếp cận trong bộ ba phim The Lord of the Rings—có thể tạo ra những thế giới cổ tích chân thực và hấp dẫn hơn về mặt hình ảnh.
Kết Luận
Những bộ phim chuyển thể từ cổ tích đã tạo ra một vị trí đáng kể trong điện ảnh hiện đại, được thúc đẩy bởi sự hoài niệm, tiến bộ công nghệ và mong muốn kể chuyện đương đại. Tuy nhiên, chúng cũng đối mặt với những thách thức như thiếu tính sáng tạo, tranh cãi về việc chọn diễn viên và khó khăn trong việc cân bằng giữa truyền thống và hiện đại hóa. Tương lai của thể loại này nằm ở sự đổi mới—dù là thông qua các góc nhìn kể chuyện mới, cách kể chuyện đa dạng hay cải tiến kỹ thuật làm phim. Trong khi cuộc tranh luận về sự cần thiết của những chuyển thể này vẫn tiếp tục, một điều vẫn chắc chắn: những câu chuyện cổ tích, dưới mọi hình thức, sẽ tiếp tục cuốn hút khán giả qua nhiều thế hệ.
