الأوبرا الصينية هي شكل شعبي من الدراما والمسرح الموسيقي في الصين بجذور تعود إلى القرن الثالث الميلادي. هناك العديد من الفروع الإقليمية للأوبرا الصينية، من بينها أوبرا بكين واحدة من الأكثر شهرة.
كانت أوبرا كانجون في فترة الممالك الثلاث واحدة من أولى أشكال الأوبرا الصينية. بدأت الأوبرا الصينية في شكل أكثر تنظيماً في عهد أسرة تانغ مع الإمبراطور شوانزونغ (712-755)، الذي أسس "حديقة الكمثرى"، أول فرقة أوبرا معروفة في الصين. كانت الفرقة تؤدي في الغالب من أجل متعة الأباطرة الشخصية. حتى يومنا هذا، لا يزال يشار إلى المحترفين في الأوبرا باسم " تلاميذ حديقة الكمثرى”.
تطور الأوبرا الصينية في عهد أسرة يوان
في عهد أسرة يوان، تم تقديم أشكال مثل زاجو (المسرحيات المتنوعة)، التي تعتمد على مخططات القافية بالإضافة إلى الابتكار في وجود أدوار متخصصة مثل دان (أنثى)، شينغ (ذكر)، هوا (وجه مرسوم) وتشاو (مهرج) في الأوبرا. على الرغم من أن الممثلين في العروض المسرحية في عهد أسرة سونغ كانوا يلتزمون بشدة بالتحدث باللغة الصينية الكلاسيكية على المسرح، إلا أنه خلال عهد أسرة يوان اكتسب الممثلون الذين يتحدثون باللغة العامية سابقة على المسرح.
صعود كونتشو وأشكال الأوبرا الأخرى
كان الشكل السائد في عهد أسرة مينغ وأوائل عهد أسرة تشينغ هو كونتشو، الذي نشأ في منطقة الثقافة وو. تطور لاحقًا إلى شكل أطول من المسرحية يسمى تشوانتشي، الذي أصبح واحدًا من الألحان الخمسة التي شكلت أوبرا سيتشوان. حاليًا، تستمر الأوبرا الصينية في الوجود في 368 شكلًا مختلفًا، الأكثر شهرة منها أوبرا بكين، التي كانت شديدة الشعبية في الجزء الأخير من عهد أسرة تشينغ.
خصائص أوبرا بكين
في أوبرا بكين، توفر الآلات الوترية والإيقاعية الصينية التقليدية مرافقة إيقاعية قوية للتمثيل. يعتمد التمثيل على التلميح: الإيماءات، العمل بالأقدام، وحركات الجسم الأخرى تعبير عن مثل هذه الأفعال مثل ركوب الحصان، تجديف القارب، أو فتح الباب. يتم تقسيم الحوار المنطوق إلى الريسيتاتيف والكلام العامي في بكين، حيث يستخدم الأول من قبل الشخصيات الجادة والثاني من قبل الشابات والمهرجين. يتم تعريف أدوار الشخصيات بشكل صارم. تصاميم المكياج المعقدة تصور أي شخصية تقوم بالتمثيل.
تشمل الريبرتوار التقليدي لأوبرا بكين أكثر من 1000 عمل، معظمها مأخوذ من الروايات التاريخية حول الصراعات السياسية والعسكرية. علاوة على ذلك، تستمد الأوبرا الصينية مواضيع عروضها من الحكايات الشعبية والأساطير والأساطير، مثل أسطورة الأفعى البيضاء، عشاق الفراشة، والراعي ونساجة الفتاة، إلخ، التي تدور حول البر بالوالدين والحب الأبدي. وهكذا، فإن الأوبرا الصينية التي تُعرض في شكل ترفيهي تتمكن من سد الفجوة بفعالية بين الترفيه الشعبي والتعليم الاجتماعي لإلهام القيم الأخلاقية والفضائل مثل العدالة والبر والشرف. لهذا السبب، الأوبرا الصينية هي أكثر من مجرد عرض مذهل للتمثيل والموسيقى والأزياء. كما أنها نافذة على التقاليد والعادات والثقافة الصينية.
تأثير المسرحيات الغربية
في المسرح الصيني التقليدي، لم تكن تُعرض أي مسرحيات باللغة الصينية العامية أو بدون غناء. ولكن في مطلع القرن العشرين، بدأ الطلاب الصينيون العائدون من الخارج في تجربة المسرحيات الغربية. بعد حركة الرابع من مايو عام 1919، تم عرض عدد من المسرحيات الغربية في الصين، وبدأ الكتاب المسرحيون الصينيون في تقليد هذا الشكل. كان الكاتب المسرحي الجديد الأكثر شهرة هو تساو يو. كتبت أعماله الرئيسية: العاصفة الرعدية، شروق الشمس، البرية، ورجل بكين بين عامي 1934 و1940، وقد قُرئت على نطاق واسع في الصين.
في السنوات الأولى من جمهورية الصين الشعبية، تم تشجيع تطوير أوبرا بكين؛ تم كتابة العديد من الأوبرات الجديدة حول مواضيع تاريخية وحديثة، واستمرت الأوبرات السابقة في الأداء. خلال الثورة الثقافية، تم حل معظم فرق الأوبرا، وتم اضطهاد المؤدين وكتاب النصوص، وتم حظر جميع الأوبرات باستثناء ثمانية “الأوبرات النموذجية” محظورة. بعد سقوط عصابة الأربعة في عام 1976، شهدت أوبرا بكين انتعاشًا واستمرت في كونها شكلًا شائعًا من الترفيه في المسارح وعلى التلفزيون.
بعد الثورة الثقافية، ظهرت كل من الأعمال القديمة والجديدة. تم إعادة الأعمال المسرحية المعدلة والمحظورة من الصين والخارج إلى الذخيرة الوطنية.
فلسفة الموسيقى الصينية
الاعتقاد الصيني القديم بأن الموسيقى ليست للترفيه بل لتنقية الأفكار يجد تعبيرًا خاصًا في عبادة القين، وهي آلة زثر طويلة ذات سبعة أوتار تمتلك ذخيرة تتطلب دقة ورفاهية كبيرة في الأداء ولا تزال شائعة بين دائرة صغيرة من الموسيقيين العلماء.
أيضًا، تقليديًا، اعتقد الصينيون أن الصوت يؤثر على انسجام الكون. نتيجة لهذا التوجه الفلسفي كانت أن الصينيين حتى وقت قريب كانوا يعارضون نظريًا الموسيقى التي تؤدى فقط للترفيه؛ وبناءً على ذلك، تم تصنيف الموسيقيين الترفيهيين في مرتبة اجتماعية منخفضة للغاية.
اللحن واللون الصوتي
اللحن واللون الصوتي هما ميزات تعبيرية بارزة في الموسيقى الصينية، ويتم التركيز بشكل كبير على النطق الصحيح والتعبير عن كل نغمة موسيقية. تعتمد معظم الموسيقى الصينية على السلم الخماسي، أو السلم الخماسي، ولكن السلم السباعي، أو السلم السباعي، يُستخدم أيضًا، وغالبًا ما يكون كتوسيع لنواة خماسية أساسية. كان السلم الخماسي مستخدمًا بشكل كبير في الموسيقى القديمة. يُواجه السلم السباعي غالبًا في الموسيقى الشعبية في شمال الصين.
التصنيف التقليدي للآلات الموسيقية الصينية
تم تصنيف الآلات الموسيقية الصينية تقليديًا وفقًا للمواد المستخدمة في بنائها، وهي المعدن، الحجر، الحرير، الخيزران، القرع، الطين، الجلد، والخشب. تشمل الآلات القديمة الزثرات الطويلة؛ الفلوتات؛ أنابيب البان (أنبوب دائري من الخيزران)؛ الشينغ (آلة نفخ من القصب)؛ والآلات الإيقاعية، مثل المصفقات، الطبول، والطبول الكبيرة. من أصل لاحق توجد مختلف العود والكمانات، التي تم إدخالها إلى الصين من آسيا الوسطى.
التأثير الغربي على الموسيقى الصينية
في النصف الأول من القرن العشرين، تأثرت الموسيقى الصينية بشكل كبير بموسيقى الغرب. نشأت ثلاث مدارس فكرية رئيسية استجابة لهذا التأثير. هدفت المدرسة الأولى إلى إحياء الأوركسترات القديمة التي كانت تسعد الأمراء والحكماء القدماء ورفضت تأثير الموسيقى الغربية. اهتمت المدرسة الثانية بشكل حصري تقريبًا بالموسيقى الغربية. أخذت المدرسة الأخيرة من الموسيقى الصينية فخرًا كبيرًا بالثقافة الموسيقية الصينية التقليدية لكنها لم تتردد في تطبيقها على تقنيات التلحين والأداء الغربية.
