Perspectivas Antigas sobre Música
A antiga crença chinesa de que a música não é para divertir, mas para purificar os pensamentos, encontra expressão particular no culto do Qin, uma cítara longa de 7 cordas que possui um repertório que exige grande sutileza e refinamento na performance e ainda é popular entre um pequeno círculo de músicos eruditos.
Além disso, tradicionalmente os chineses acreditam que o som influencia a harmonia do universo. Um resultado dessa orientação filosófica foi que, até bem recentemente, os chineses teoricamente se opunham à música executada unicamente para entretenimento; consequentemente, os músicos eram relegados a um status social extremamente baixo.
A Influência da Música Ocidental no Século 20
Na primeira metade do século 20, a música chinesa foi consideravelmente influenciada pela música do Ocidente. Três principais escolas de pensamento surgiram em resposta a essa influência. A primeira escola visava reviver as antigas orquestras de mil peças que uma vez encantaram príncipes e sábios antigos e resistiram à influência da música ocidental. A segunda escola preocupava-se quase exclusivamente com a música ocidental. A última escola de música chinesa tinha grande orgulho na cultura musical tradicional chinesa, mas não hesitava em aplicá-la às técnicas ocidentais de composição e performance.
Liu Tianhua (1895—1932) é um músico e compositor chinês mais conhecido por seu trabalho inovador para o erhu (rabeca chinesa de duas cordas). Prestando homenagem à teoria clássica ocidental, Liu tem uma paixão especial pela música étnica, dedicando muito tempo a explorar a tradição chinesa e a dominar a arte da melodia com artistas folclóricos habilidosos de seu tempo. Liu também é considerado um proeminente designer de instrumentos que melhorou significativamente o som do erhu, transformando-o em um instrumento solo.
Música Contemporânea Chinesa desde 1949
Desde 1949, a música contemporânea chinesa entrou na fase chamada de "Revolucionização". Sob a política de arte a serviço do povo trabalhador, muitas obras musicais foram compostas em um estilo nacional forte. O mais famoso concerto para violino chinês "Butterfly Lover" (1959), foi escrito com base na obra da Ópera Yue com o mesmo nome. O concerto para piano "Yellow River" é baseado no "Coro de Huanghe" composto por Xian Xinghai. Estas duas obras são expressões do espírito revolucionário, com materiais de música folclórica chinesa se fundindo com a forma de concerto ocidental.
Diversificação da Música Chinesa após a Reforma e Abertura
Desde a reforma e abertura na China, com a ampla troca cultural entre a China e outros países, a música contemporânea chinesa tornou-se diversificada em gênero e individualizada em expressão e técnica. A música vocal não ocupa mais uma posição dominante; há um aumento na produção de obras instrumentais solo, de câmara e orquestrais. E muitos músicos com grande virtuosismo surgiram e ganharam fama mundial.
Lang Lang (1982—) é um pianista popular no mundo, cuja habilidade e estilo de performance energético o colocam em uma liga própria. Desde que assumiu o centro do palco na cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de Pequim em 2008, Lang Lang se tornou uma superestrela no circuito internacional. Ele se apresentou no 60º Aniversário da China e foi a atração principal de centenas de outros concertos ao redor do mundo, demonstrando habilidades enormes e uma resposta emocional e física à música em cada performance.
