중국 미학
전통 중국 철학은 인간과 하늘 사이의 조화를 이루려는 이상을 가지고 있습니다,인간의 일부로서 자연의 일부로서, 중국인들이 그들 자신의 창작물과 자연 사이의 조화를 중시하는 것은 적절합니다. 따라서 중국 예술이 따르는 주요 길은 기본적으로 단순함입니다. 중국 미학은 원래의 순수함과 단순함을 회복하는 것을 아름다움의 최고 상태로 봅니다. 예술가가 작품을 창작하기 전에 상상력과 영감을 모으고, 단순함의 관점에서 지구상의 모든 현상을 이해하며, 순수함의 다채로운 본질을 맛볼 수 있을 때 비로소 아름다움의 정신을 소유했다고 주장할 수 있습니다. 단순하고, 소박하고, 진실하며, 상상력으로 가득 차 있다면, 그것은 중국인들에게 인정받을 것입니다. 원래의 순수함과 단순함을 회복하고 유지하면서 자연, 생생한 표현, 균형과 조화를 지키는 것이 중국 예술의 필수 요소입니다.
중국 예술 작품, 특히 문학과 드라마는 도덕적 평가에 많은 주의를 기울입니다. 중국의 예술 작품은 현실을 직시하고 생생한 묘사를 하며, 또한 다채로운 상상력으로 가득 차 있습니다. 예술가들은 항상 그들의 창작물과 거리를 두고 있으며, 동시에 예술 안에 있고 예술 밖에 있습니다. 이러한 거리감은 중국 예술의 독특한 측면 중 하나입니다. 중국 예술 작품은 관객의 상상력을 자극하는 데 중점을 둡니다. 예술가들은 관객을 몰입시키고 그들이 창작물에 참여하도록 최선을 다합니다.
중국 회화
전통 중국 회화는 약 6,000년의 역사를 가지고 있습니다. 그것은 고유한 특성을 지니고 있으며 독특한 스타일을 형성했습니다. 전통 중국 회화는 이론, 표현, 기술로 전 세계적으로 높이 평가받고 있습니다. 서양 회화와는 다르게, 중국 회화는 관점에서 초점에 의해 제한되지 않습니다.송(宋) 왕조의 위대한 예술가 중 한 명인 장택단(張擇端)이 약 980년 전에 그린 그림 '청명상하도(清明上河圖)'는 한 예를 제공합니다. 이 그림에서 예술가는 청명절(淸明節) 날 강을 따라 있는 모든 장면을 길고 좁은 종이에 그렸습니다. 사람들은 뜰과 집 안팎에서 사람들이 무엇을 하고 있는지 볼 수 있습니다. 변화하는 관점의 채택은 중국 회화의 특징 중 하나라고 할 수 있습니다.
왜 중국 예술가들은 변화하는 관점을 강조할까요?그들은 시간과 공간의 제약에서 벗어나 멀리 있는 것과 가까이 있는 것을 모두 그림에 포함시키고자 합니다.또한 예술가들은 사람들이 삶에서 이동하는 초점에서 주변을 본다는 것을 발견합니다. 강을 따라 걷거나 정원에서 산책할 때, 길을 따라 모든 것을 볼 수 있습니다. 변화하는 관점은 예술가가 표현하고자 하는 것을 자유롭게 표현할 수 있게 합니다.
표현 수단에 따라 중국 회화는 사의파(寫意派)와 공필파(工筆派)로 나눌 수 있습니다. 사의파는 과장된 형태와 자유로운 붓질로 특징지어집니다. 공필파는 세부 사항에 대한 세심한 주의와 정교한 붓질로 특징지어집니다.
사의(寫意)는 중국 회화의 근본적인 접근 방식입니다. 이는 무엇보다도 감정을 강조하는 미학 이론을 구성합니다. 고대에도 중국 예술가들은 현실에 얽매이기를 꺼렸습니다. 진(晉) 왕조의 유명한 예술가인 고개지(顧愷之)는 "형태를 통해 정신을 드러낸다"는 이론을 처음으로 제시했습니다. 그의 의견에 따르면, 그림은 대상의 외형뿐만 아니라 예술가가 그것을 어떻게 보는지를 표현하는 수단이어야 합니다. 고개지의 견해는 "정신의 유사성은 비유사성에 있다"와 "그림은 유사성과 비유사성 사이에 있어야 한다"는 이론으로 이어졌습니다. 이러한 이론에 따라 중국 예술가들은 비율, 관점, 빛의 한계를 무시합니다.
중국 서예와 중국 회화는 모두 선을 사용하기 때문에 밀접한 관련이 있습니다. 중국인들은 단순한 선을 고도로 발전된 예술 형태로 변모시켰습니다. 선은 단순히 윤곽을 그리는 것이 아니라 예술가의 개념과 감정을 전달하는 수단입니다. 따라서 선과 획의 사용은 중국 회화에 독특한 특성을 부여하는 요소 중 하나입니다.
