चीनी ओपेरा चीन में नाटक और संगीत थिएटर का एक लोकप्रिय रूप है जिसकी जड़ें तीसरी सदी ईस्वी तक जाती हैं। चीनी ओपेरा की कई क्षेत्रीय शाखाएँ हैं, जिनमें से बीजिंग ओपेरा सबसे प्रसिद्ध है।
तीन साम्राज्यों की अवधि का कंजुन ओपेरा पहले चीनी ओपेराई रूपों में से एक था। तांग राजवंश में चीनी ओपेरा एक अधिक संगठित रूप में शुरू हुआ, जब सम्राट जुआनजोंग (712-755) ने "पियर गार्डन" की स्थापना की, जो चीन में पहला ज्ञात ओपेरा मंडली था। मंडली ज्यादातर सम्राटों की व्यक्तिगत खुशी के लिए प्रदर्शन करती थी। आज तक ओपेराई पेशेवरों को अभी भी "पियर गार्डन के शिष्य।
युआन राजवंश में चीनी ओपेरा का विकास
युआन राजवंश में, ज़ाजू (विविधता नाटक) जैसे रूप, जो तुकबंदी योजनाओं पर आधारित होते हैं, साथ ही विशेष भूमिकाओं जैसे दान (महिला), शेंग (पुरुष), हुआ (चित्रित चेहरा) और चाउ (जोकर) को ओपेरा में पेश किया गया। यद्यपि सोंग राजवंश के रंगमंचीय प्रदर्शनों में अभिनेता मंच पर शास्त्रीय चीनी बोलने का सख्ती से पालन करते थे, युआन राजवंश के दौरान मंच पर बोलचाल की भाषा बोलने वाले अभिनेताओं को प्राथमिकता मिली।
कुनक्व और अन्य ओपेरा रूपों का उदय
मिंग और प्रारंभिक चिंग राजवंशों का प्रमुख रूप कुनक्व था, जो वू सांस्कृतिक क्षेत्र में उत्पन्न हुआ था। यह बाद में चुआनकी नामक एक लंबे नाटक के रूप में विकसित हुआ, जो सिचुआन ओपेरा के 5 धुनों में से एक बन गया। वर्तमान में चीनी ओपेरा 368 विभिन्न रूपों में मौजूद हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध बीजिंग ओपेरा है, जो चिंग राजवंश के उत्तरार्ध में अत्यधिक लोकप्रिय था।
बीजिंग ओपेरा की विशेषताएँ
बीजिंग ओपेरा में, पारंपरिक चीनी तार और ताल वाद्ययंत्र अभिनय के लिए एक मजबूत तालबद्ध संगत प्रदान करते हैं। अभिनय संकेत पर आधारित होता है:हावभाव, पैर की चाल, और अन्य शारीरिक गतिविधियाँऐसे कार्यों को व्यक्त करते हैं जैसे घोड़े की सवारी करना, नाव चलाना, या दरवाजा खोलना। बोले गए संवाद को गेय और बीजिंग की बोलचाल की भाषा में विभाजित किया गया है, पूर्व का उपयोग गंभीर पात्रों द्वारा और बाद का उपयोग युवा महिलाओं और जोकरों द्वारा किया जाता है। चरित्र भूमिकाएँ सख्ती से परिभाषित होती हैं। विस्तृत मेकअप डिज़ाइन यह दर्शाते हैं कि कौन सा पात्र अभिनय कर रहा है।
बीजिंग ओपेरा की पारंपरिक सूची में 1,000 से अधिक कार्य शामिल हैं, जो ज्यादातर राजनीतिक और सैन्य संघर्षों के बारे में ऐतिहासिक उपन्यासों से लिए गए हैं। इसके अलावा, चीनी ओपेरा अपने प्रदर्शन के लिए लोकप्रिय लोककथाओं, मिथकों और किंवदंतियों जैसे कि व्हाइट स्नेक की किंवदंती, बटरफ्लाई लवर्स और द काउहर्ड एंड द गर्ल वीवर, आदि से विषय लेते हैं, जो पुत्र कर्तव्य और शाश्वत प्रेम के इर्द-गिर्द घूमते हैं। इस प्रकार, चीनी ओपेरा जो एक मनोरंजन प्रारूप में प्रस्तुत किया जाता है, लोकप्रिय मनोरंजन और सामाजिक शिक्षा के बीच प्रभावी ढंग से अंतर को पाटने का प्रबंधन करता है ताकि नैतिक मूल्यों और न्याय, धार्मिकता और सम्मान के गुणों को प्रेरित किया जा सके। इस कारण से, चीनी ओपेरा केवल एकअभिनय, संगीत और वेशभूषा का अद्भुत प्रदर्शन। यह चीनी परंपराओं, रीति-रिवाजों और संस्कृति की एक खिड़की भी है।
पश्चिमी नाटकों का प्रभाव
पारंपरिक चीनी थिएटर में, कोई भी नाटक बोलचाल की चीनी भाषा में या बिना गाए नहीं किया जाता था। लेकिन 20वीं सदी के मोड़ पर, विदेश से लौटने वाले चीनी छात्रों ने पश्चिमी नाटकों के साथ प्रयोग करना शुरू किया। 1919 के मई चौथी आंदोलन के बाद, चीन में कई पश्चिमी नाटक मंचित किए गए, और चीनी नाटककारों ने इस रूप की नकल करना शुरू कर दिया। नए शैली के नाटककारों में सबसे उल्लेखनीय थे काओ यू। उनके प्रमुख कार्य: थंडरस्टॉर्म, सनराइज, वाइल्डरनेस, और पेकिंग मैन 1934 और 1940 के बीच लिखे गए थे, और चीन में व्यापक रूप से पढ़े गए हैं।
चीन के जनवादी गणराज्य के प्रारंभिक वर्षों में, बीजिंग ओपेरा के विकास को प्रोत्साहित किया गया; ऐतिहासिक और आधुनिक विषयों पर कई नए ओपेरा लिखे गए, और पहले के ओपेरा का प्रदर्शन जारी रहा। सांस्कृतिक क्रांति के दौरान, अधिकांश ओपेरा मंडलियों को भंग कर दिया गया, कलाकारों और पटकथा लेखकों को सताया गया, और आठ “मॉडल ओपेरा” प्रतिबंधित। 1976 में गंग ऑफ फोर के पतन के बाद, बीजिंग ओपेरा ने पुनरुत्थान का आनंद लिया और थिएटरों और टेलीविजन दोनों में मनोरंजन का एक बहुत लोकप्रिय रूप बना रहा।
सांस्कृतिक क्रांति के बाद, पुराने और नए दोनों कार्य फिर से प्रकट हुए। चीन और विदेशों से संशोधित और प्रतिबंधित नाटकों को राष्ट्रीय प्रदर्शनों की सूची में पुनः स्थापित किया गया।
चीनी संगीत का दर्शन
प्राचीन चीनी विश्वास कि संगीत का उद्देश्य मनोरंजन नहीं बल्कि विचारों को शुद्ध करना है, विशेष रूप से किन के पंथ में अभिव्यक्ति पाता है, एक 7-स्ट्रिंग वाला लंबा ज़िथर जिसमें प्रदर्शन में महान सूक्ष्मता और परिष्कार की मांग करने वाली एक प्रदर्शनी होती है और अभी भी विद्वान-संगीतकारों के एक छोटे से समूह के बीच लोकप्रिय है।
इसके अलावा, पारंपरिक रूप से चीनी मानते थे कि ध्वनि ब्रह्मांड के सामंजस्य को प्रभावित करती है। इस दार्शनिक अभिविन्यास का परिणाम यह था कि हाल तक चीनी सैद्धांतिक रूप से केवल मनोरंजन के लिए किए गए संगीत का विरोध करते थे; तदनुसार, संगीत कलाकारों को अत्यंत निम्न सामाजिक स्थिति में रखा गया था।
मेलोडी और टोन रंग
चीनी संगीत की प्रमुख अभिव्यक्तिपूर्ण विशेषताएं हैं, और प्रत्येक संगीत स्वर के उचित उच्चारण और स्वराघात को बहुत महत्व दिया जाता है। अधिकांश चीनी संगीत पांच-स्वर, या पेंटाटोनिक स्केल पर आधारित होता है, लेकिन सात-स्वर, या हेप्टाटोनिक स्केल का भी उपयोग किया जाता है, अक्सर मूल रूप से पेंटाटोनिक कोर के विस्तार के रूप में। पेंटाटोनिक स्केल का पुरानी संगीत में बहुत उपयोग किया गया था। हेप्टाटोनिक स्केल अक्सर उत्तरी चीनी लोक संगीत में पाया जाता है।
चीनी वाद्ययंत्रों का पारंपरिक वर्गीकरण
चीनी वाद्ययंत्रों को पारंपरिक रूप से उनके निर्माण में उपयोग की गई सामग्रियों के अनुसार वर्गीकृत किया गया है, अर्थात्, धातु, पत्थर, रेशम, बांस, लौकी, मिट्टी, त्वचा, और लकड़ी। पुराने वाद्ययंत्रों में शामिल हैं लंबे ज़िथर; बांसुरी; पैनपाइप्स (वृत्ताकार बांस पाइप); शेंग (एक रीड पाइप वायु वाद्ययंत्र); और ताल वाद्ययंत्र, जैसे कि क्लैपर्स, ड्रम, और गोंग। बाद में विभिन्न ल्यूट्स और फिडल्स का उद्भव हुआ, जो मध्य एशिया से चीन में लाए गए थे।
चीनी संगीत पर पश्चिमी प्रभाव
20वीं सदी के पहले भाग में चीनी संगीत पर पश्चिमी संगीत का काफी प्रभाव पड़ा। इस प्रभाव के जवाब में तीन प्रमुख विचारधाराएं उभरीं। पहली विचारधारा ने प्राचीन राजकुमारों और ऋषियों को प्रसन्न करने वाले पुराने हजार-टुकड़े ऑर्केस्ट्रा को पुनर्जीवित करने का लक्ष्य रखा और पश्चिमी संगीत के प्रभाव का विरोध किया। दूसरी विचारधारा लगभग पूरी तरह से पश्चिमी संगीत से संबंधित थी। चीनी संगीत की अंतिम विचारधारा ने पारंपरिक चीनी संगीत संस्कृति पर गर्व किया लेकिन इसे रचना और प्रदर्शन की पश्चिमी तकनीकों पर लागू करने में संकोच नहीं किया।
