Estética China
Desde que la filosofía china tradicional tiene un ideal de alcanzar la armonía entre los seres humanos y el cielo, y como los humanos son parte de la naturaleza, es apropiado que los chinos presten gran atención a la armonía entre sus propias creaciones y la naturaleza. Por lo tanto, el camino principal que ha seguido el arte chino es básicamente la simplicidad. Así, la estética china ve recuperar la pureza y simplicidad original como el estado más alto de belleza. Solo si, antes de crear una obra de arte, el artista reúne imaginación e inspiración, comprende todos los fenómenos en la tierra desde el punto de vista de la simplicidad, y saborea la naturaleza multicolor de la pureza, puede afirmar poseer el espíritu de la belleza. Mientras sea simple, llano, sincero y lleno de imaginación, será apreciado por los chinos. Recuperar y mantener la pureza y simplicidad original, mientras se sostiene la naturaleza, la vivacidad de la presentación, el equilibrio y la armonía son los elementos esenciales del arte chino.
Las obras de arte chinas, especialmente la literatura y el drama, prestan mucha atención a evaluación moral. Las obras de arte de China enfrentan la realidad de manera directa y hacen retratos realistas; también están llenas de imaginación colorida. Los artistas siempre mantienen un sentido de desapego de sus creaciones, estando a la vez dentro del arte y también fuera del arte. Este sentido de distancia es uno de los aspectos únicos del arte chino. La obra de arte china enfatiza mucho el despertar de la imaginación del público. Los artistas hacen todo lo posible para sumergir al público y hacer que participe en sus creaciones.
Pintura China
La pintura tradicional china tiene una historia de unos 6,000 años. Posee sus propias características y ha formado un estilo único. La pintura tradicional china es altamente valorada en todo el mundo por su teoría, expresión y técnicas. Diferente de las pinturas occidentales, una pintura china no está restringida por el punto focal en su perspectiva. La imagen Escena a la orilla del río durante el Festival Qingming, pintada por uno de los más grandes artistas de la dinastía Song, Zhang Zeduan hace unos 980 años, proporciona un ejemplo. En la imagen, el artista pintó todas las escenas a lo largo del río en el día del Festival de la Claridad Pura en un trozo de papel largo y estrecho. Se puede ver lo que la gente está haciendo tanto fuera como dentro del patio y la casa. Se puede decir que la adopción de la perspectiva cambiante es una de las características de la pintura china.
¿Por qué los artistas chinos enfatizan la perspectiva cambiante? Quieren romper con la restricción del tiempo y el espacio e incluir en sus imágenes tanto cosas que están lejos como cosas que están cerca. Además, los artistas encuentran que en la vida las personas ven su entorno desde un punto focal móvil. Al caminar a lo largo de un río o en un jardín, se ve todo en el camino. La perspectiva cambiante permite al artista expresar libremente lo que quiere.
Según los medios de expresión, la pintura china se puede dividir en dos categorías: la escuela Xieyi y la escuela Gongbi. La escuela Xieyi se caracteriza por formas exageradas y trabajo de pincel libre. La escuela Gongbi se caracteriza por prestar mucha atención a los detalles y un trabajo de pincel fino.
Xieyi, sin embargo, es el enfoque fundamental de la pintura china. Constituye una teoría estética que, sobre todo, enfatiza los sentimientos. Incluso en tiempos antiguos, los artistas chinos no estaban dispuestos a ser restringidos por la realidad. Un famoso artista de la dinastía Jin llamado Gu Kaizhi fue el primero en proponer la teoría de "hacer que la forma muestre el espíritu". En su opinión, una pintura debería servir como un medio para expresar no solo la apariencia de un objeto, sino también cómo el artista lo ve. Las opiniones de Gu fueron seguidas por teorías como "la semejanza en espíritu reside en la disimilitud". Y "una pintura debería ser algo entre semejanza y disimilitud". Guiados por estas teorías, los artistas chinos desprecian las limitaciones de proporción, perspectiva y luz.
La caligrafía china y la pintura china están estrechamente relacionadas porque se utilizan líneas en ambas. Los chinos han convertido líneas simples en una forma de arte altamente desarrollada. Las líneas no solo sirven para dibujar contornos, sino para transmitir los conceptos y sentimientos del artista. Así que el uso de líneas y trazos es uno de los elementos que le dan a la pintura china sus cualidades únicas.
