Çin Operası, Çin'de kökleri M.S. üçüncü yüzyıla kadar uzanan popüler bir drama ve müzikal tiyatro formudur. Pekin operasının en ünlülerinden biri olduğu birçok bölgesel Çin operası dalı vardır.
Üç Krallık Dönemi'nin Canjun operası, ilk Çin operatik formlarından biriydi. Daha organize bir formda Çin operası, İmparator Xuanzong (712-755) ile Tang Hanedanlığı'nda başladı ve Çin'deki bilinen ilk opera topluluğu olan "Armut Bahçesi"ni kurdu. Topluluk çoğunlukla imparatorların kişisel zevki için performans sergiledi. Bugün bile operatik profesyonellere hala " Armut Bahçesi'nin Öğrencileri”.
Yuan Hanedanlığı'nda Çin Operasının Gelişimi
Yuan Hanedanlığı'nda, Zaju (çeşitli oyunlar) gibi formlar, kafiye şemalarına dayanan eylemler ve Dan (kadın), Sheng (erkek), Hua (boyanmış yüz) ve Chou (palyaço) gibi uzmanlaşmış rollerin yeniliği operaya tanıtıldı. Song Hanedanlığı'nın tiyatro performanslarındaki aktörler sahnede Klasik Çince konuşmaya sıkı sıkıya bağlı kalırken, Yuan Hanedanlığı sırasında sahnede halk dilinde konuşan aktörler öncelik kazandı.
Kunqu ve Diğer Opera Formlarının Yükselişi
Ming ve erken Qing hanedanlarının baskın formu, Wu kültürel bölgesinde ortaya çıkan Kunqu idi. Daha sonra Sichuan operasını oluşturan 5 melodiden biri haline gelen Chuanqi adlı daha uzun bir oyun formuna evrildi. Günümüzde Çin operaları, en iyi bilinen ve Qing Hanedanlığı'nın son dönemlerinde son derece popüler olan Pekin operası olmak üzere 368 farklı formda varlığını sürdürmektedir.
Pekin Operasının Özellikleri
Pekin operasında, geleneksel Çin yaylı ve vurmalı çalgıları, oyunculuğa güçlü bir ritmik eşlik sağlar. Oyunculuk, ima üzerine kuruludur: jestler, ayak hareketleri ve diğer vücut hareketleri at binme, tekne sürme veya kapı açma gibi eylemleri ifade eder. Konuşulan diyalog, ciddi karakterler tarafından kullanılan resitatif ve genç kadınlar ve palyaçolar tarafından kullanılan Pekin günlük konuşma dili olarak ikiye ayrılır. Karakter rolleri kesin olarak tanımlanmıştır. Ayrıntılı makyaj tasarımları hangi karakterin oynadığını gösterir.
Pekin operasının geleneksel repertuarı, çoğunlukla siyasi ve askeri mücadeleler hakkında tarihi romanlardan alınan 1.000'den fazla eseri içerir. Ayrıca, Çin operaları performanslarının temalarını, Beyaz Yılan Efsanesi, Kelebek Aşıkları ve Çoban ile Dokumacı Kız gibi popüler halk hikayeleri, mitler ve efsanelerden alır ve bu hikayeler genellikle evlat sevgisi ve sonsuz aşk etrafında döner. Bu nedenle, eğlence formatında sunulan Çin operası, popüler eğlence ile sosyal eğitimi etkili bir şekilde birleştirerek adalet, doğruluk ve onur gibi ahlaki değerleri ve erdemleri ilham vermeyi başarır. Bu nedenle, Çin operası sadece bir oyunculuk, müzik ve kostümlerin muhteşem gösterisi. Aynı zamanda Çin gelenekleri, görenekleri ve kültürüne açılan bir penceredir.
Batı Oyunlarının Etkisi
Geleneksel Çin tiyatrosunda, halk dilinde veya şarkı söylemeden oyunlar sahnelenmezdi. Ancak 20. yüzyılın başında, yurtdışından dönen Çinli öğrenciler Batı oyunlarıyla deney yapmaya başladılar. 1919'daki Dördüncü Mayıs Hareketi'nin ardından, Çin'de bir dizi Batı oyunu sahnelendi ve Çinli oyun yazarları bu formu taklit etmeye başladılar. Yeni tarz oyun yazarlarının en dikkat çekeni Cao Yu idi. Başlıca eserleri: Fırtına, Gün Doğumu, Vahşi Doğa ve Pekin Adamı 1934 ile 1940 arasında yazıldı ve Çin'de geniş bir okuyucu kitlesi buldu.
Çin Halk Cumhuriyeti'nin ilk yıllarında, Pekin operasının gelişimi teşvik edildi; tarihi ve modern temalar üzerine birçok yeni opera yazıldı ve daha önceki operalar sahnelenmeye devam etti. Kültür Devrimi sırasında, çoğu opera topluluğu dağıtıldı, sanatçılar ve senaristler zulme uğradı ve sekiz “model operalar” yasaklandı. 1976'da Dörtlü Çete'nin düşüşünden sonra, Pekin Operası bir canlanma yaşadı ve hem tiyatrolarda hem de televizyonda çok popüler bir eğlence biçimi olmaya devam etti.
Kültür Devrimi sonrasında, hem eski hem de yeni eserler yeniden ortaya çıktı. Çin'den ve yurtdışından yasaklanmış ve revize edilmiş oyunlar ulusal repertuara geri alındı.
Çin Müziği Felsefesi
Müziğin eğlendirmek için değil, düşünceleri arındırmak için olduğu yönündeki eski Çin inancı, özellikle Qin kültünde ifade bulur; bu, büyük incelik ve zarafet gerektiren bir repertuara sahip 7 telli uzun bir zither olup, hala küçük bir bilgin-müzisyen çevresi arasında popülerdir.
Ayrıca, geleneksel olarak Çinliler, sesin evrenin uyumunu etkilediğine inanmışlardır. Bu felsefi yönelimin bir sonucu olarak, yakın zamana kadar Çinliler teorik olarak sadece eğlence amacıyla yapılan müziğe karşı çıkmışlardır; bu doğrultuda, müzik eğlendiricileri son derece düşük bir sosyal statüye indirgenmiştir.
Melodi ve Ton Rengi
Melodi ve ton rengi, Çin müziğinin belirgin ifade özellikleridir, ve her müzik tonunun doğru bir şekilde ifade edilmesine ve vurgulanmasına büyük önem verilir. Çoğu Çin müziği beş tonlu veya pentatonik ölçek üzerine kuruludur, ancak yedi tonlu veya heptatonik ölçek de kullanılır, genellikle temelde pentatonik bir çekirdeğin genişlemesi olarak. Pentatonik ölçek, eski müzikte çok kullanılmıştır. Heptatonik ölçek, genellikle kuzey Çin halk müziğinde karşılaşılır.
Çin Müzik Aletlerinin Geleneksel Sınıflandırılması
Çin müzik aletleri geleneksel olarak yapımında kullanılan malzemelere göre sınıflandırılmıştır, yani metal, taş, ipek, bambu, kabak, kil, deri ve ahşap. Daha eski enstrümanlar arasında uzun zitherler; flütler; panflütler (dairesel bambu boru); Sheng (bir kamış boru nefesli çalgı); ve tokmaklar, davullar ve gonglar gibi vurmalı çalgılar. Daha sonra Orta Asya'dan Çin'e getirilen çeşitli lavtalar ve kemanlar da bulunmaktadır.
Çin Müziği Üzerindeki Batı Etkisi
20. yüzyılın ilk yarısında Çin müziği, Batı müziğinden önemli ölçüde etkilendi. Bu etkiye yanıt olarak üç ana düşünce okulu ortaya çıktı. İlk okul, eski zamanlarda prensleri ve bilge kişileri memnun eden bin parçalık orkestraları canlandırmayı amaçladı ve Batı müziğinin etkisine direndi. İkinci okul neredeyse tamamen Batı müziğiyle ilgilendi. Son Çin müziği okulu, geleneksel Çin müzik kültürüyle büyük gurur duydu ancak bunu Batı kompozisyon ve performans tekniklerine uygulamaktan çekinmedi.
