Китайская эстетика
Поскольку традиционная китайская философия имеет идеал достижения гармонии между человеком и небом, и поскольку люди часть природы, это уместно для китайского народа уделять большое внимание гармонии между своими собственными творениями и природой. Поэтому основной путь, по которому следовало китайское искусство, в основном простота. Таким образом, китайская эстетика видит восстановление своей первоначальной чистоты и простоты как высшее состояние красоты. Только если, перед созданием произведения искусства, художник собирает воображение и вдохновение, понимает все явления на земле с точки зрения простоты и ощущает многоцветную природу чистоты, он может претендовать на обладание духом красоты. Пока это просто, искренне и полно воображения, это будет оценено китайским народом. Восстановление и поддержание своей первоначальной чистоты и простоты, при этом поддерживая природу, живость представления, баланс и гармонию, являются основами китайского искусства.
Китайские произведения искусства, особенно литература и драма, уделяют большое внимание моральная оценка. Произведения искусства Китая прямо сталкиваются с реальностью и делают жизненные изображения; они также полны красочного воображения. Художники всегда сохраняют чувство отстраненности от своих творений, находясь одновременно внутри искусства и вне его. Это чувство дистанции является одной из уникальных черт китайского искусства. Китайские произведения искусства очень подчеркивают возбуждение воображения зрителя. Художники стараются погрузить зрителя и заставить его участвовать в своих творениях.
Китайская живопись
Традиционная китайская живопись имеет историю около 6000 лет. Она обладает своими собственными характеристиками и сформировала уникальный стиль. Традиционная китайская живопись высоко ценится во всем мире за свою теорию, выражение и техники. В отличие от западной живописи, китайская живопись не ограничена фокусной точкой в своей перспективе. Картина «Сцена на реке во время фестиваля Цинмин», написанная одним из величайших художников династии Сун Чжан Цзэдуном около 980 лет назад, является примером. На картине художник изобразил все сцены вдоль реки в день фестиваля Чистого Света на длинном и узком листе бумаги. Можно увидеть, что люди делают как снаружи, так и внутри двора и дома. Можно сказать, что принятие изменяющейся перспективы является одной из характеристик китайской живописи.
Почему китайские художники подчеркивают изменяющуюся перспективу? Они хотят освободиться от ограничений времени и пространства и включить в свои картины как дальние, так и близкие объекты. Также художники обнаруживают, что в жизни люди смотрят на свое окружение с подвижной фокусной точки. Когда человек идет вдоль реки или в саду, он видит все на своем пути. Изменяющаяся перспектива позволяет художнику свободно выражать то, что он хочет.
Согласно средствам выражения, китайская живопись может быть разделена на две категории: школа Сеии и школа Гунби. Школа Сеии характеризуется преувеличенными формами и свободной кистью. Школа Гунби отличается вниманием к деталям и тонкой кистью.
Сеии, однако, является основным подходом к китайской живописи. Это составляет эстетическую теорию, которая, прежде всего, подчеркивает чувства. Даже в древние времена китайские художники не хотели быть ограниченными реальностью. Известный художник династии Цзинь по имени Гу Кайчжи первым выдвинул теорию «делать форму показывать дух». По его мнению, картина должна служить средством выражения не только внешнего вида объекта, но и того, как художник на него смотрит. Взгляды Гу были поддержаны такими теориями, как «сходство в духе заключается в несходстве». И «картина должна быть чем-то между сходством и несходством». Руководствуясь этими теориями, китайские художники игнорируют ограничения пропорций, перспективы и света.
Китайская каллиграфия и китайская живопись тесно связаны, потому что в обоих используются линии. Китайцы превратили простые линии в высокоразвитую форму искусства. Линии используются не только для рисования контуров, но и для передачи концепций и чувств художника. Таким образом, использование линий и штрихов является одним из элементов, придающих китайской живописи ее уникальные качества.
