중국 오페라는 중국에서 인기 있는 드라마 및 음악 극장 형태로, 그 뿌리는 기원후 3세기까지 거슬러 올라갑니다. 중국 오페라에는 수많은 지역 지부가 있으며, 그 중 베이징 오페라는 가장 유명한 것 중 하나입니다.
삼국시대의 간준 오페라는 중국 최초의 오페라 형식 중 하나였습니다. 보다 체계적인 형태의 중국 오페라는 당나라 때 시작되었으며, 현종 황제(712-755)는 중국 최초의 오페라 극단인 '배원'을 설립했습니다. 이 극단은 주로 황제의 개인적인 즐거움을 위해 공연했습니다. 오늘날까지도 오페라 전문가들은 여전히 “배원의 제자들”.
원나라 시대의 중국 오페라 발전
원나라 시대에는 운율 체계에 기반한 연극인 잡극과 단(여성), 생(남성), 화(화면), 추(광대)와 같은 전문 역할을 도입한 혁신적인 형태가 오페라에 도입되었습니다. 송나라 시대의 연극 공연에서 배우들은 무대에서 고전 중국어로 말하는 것을 엄격히 준수했지만, 원나라 시대에는 배우들이 구어체로 말하는 것이 무대에서 우선권을 얻었습니다.
곤곡과 기타 오페라 형태의 부상
명나라와 초기 청나라 시대의 지배적인 형태는 곤곡으로, 우 문화 지역에서 기원했습니다. 나중에 사천 오페라를 구성하는 5개의 멜로디 중 하나인 전기로 발전했습니다. 현재 중국 오페라는 368가지 다른 형태로 계속 존재하고 있으며, 가장 잘 알려진 것은 청나라 후반기에 매우 인기가 있었던 베이징 오페라입니다.
베이징 오페라의 특징
베이징 오페라에서는 전통 중국 현악기와 타악기가 연기에 강력한 리듬 반주를 제공합니다. 연기는 암시를 기반으로 합니다: 제스처, 발놀림 및 기타 신체 움직임말을 타거나, 배를 젓거나, 문을 여는 등의 행동을 표현합니다. 대사는 낭송과 베이징 구어로 나뉘며, 전자는 진지한 인물들이 사용하고 후자는 젊은 여성과 광대들이 사용합니다. 캐릭터 역할은 엄격하게 정의됩니다. 정교한 메이크업 디자인은 어떤 캐릭터가 연기하고 있는지를 나타냅니다.
베이징 오페라의 전통 레퍼토리는 주로 정치 및 군사적 투쟁에 관한 역사 소설에서 가져온 1,000개 이상의 작품을 포함합니다. 더욱이 중국 오페라는 백사전, 나비 연인, 견우와 직녀 등과 같은 인기 있는 민간 설화, 신화 및 전설에서 공연 주제를 끌어오며 효도와 영원한 사랑을 중심으로 전개됩니다. 따라서 오락 형식으로 제시되는 중국 오페라는 대중 오락과 사회 교육의 격차를 효과적으로 연결하여 정의, 의로움, 명예의 도덕적 가치와 미덕을 고취시킵니다. 이러한 이유로 중국 오페라는 단순한 연기, 음악, 의상의 놀라운 쇼. 또한 중국의 전통, 관습 및 문화를 엿볼 수 있는 창입니다.
서양 연극의 영향
전통 중국 극장에서 구어체 중국어로 공연되거나 노래 없이 공연된 연극은 없었습니다. 그러나 20세기 초, 해외에서 돌아온 중국 학생들이 서양 연극을 실험하기 시작했습니다. 1919년 5.4 운동 이후, 중국에서 여러 서양 연극이 상연되었고, 중국 극작가들은 이 형식을 모방하기 시작했습니다. 새로운 스타일의 극작가 중 가장 주목할 만한 인물은 차오위였습니다. 그의 주요 작품: 뇌우, 일출, 황야, 북경인은 1934년에서 1940년 사이에 쓰여졌으며 중국에서 널리 읽혔습니다.
중화인민공화국 초기에는 베이징 오페라의 발전이 장려되었습니다. 역사적 및 현대적 주제를 다룬 많은 새로운 오페라가 작성되었고, 이전의 오페라들도 계속 공연되었습니다. 문화 대혁명 동안 대부분의 오페라 극단이 해체되었고, 연기자와 대본 작가들이 박해를 받았으며, 여덟 “모델 오페라” 금지되었습니다. 1976년 사인방의 몰락 이후, 베이징 오페라는 부흥을 맞이하였고 극장과 텔레비전에서 매우 인기 있는 오락 형태로 계속되었습니다.
문화 대혁명 이후, 오래된 작품과 새로운 작품 모두 다시 등장했습니다. 중국과 해외에서 개정되고 금지된 연극들이 국가 레퍼토리에 복원되었습니다.
중국 음악의 철학
고대 중국의 음악이 사람을 즐겁게 하기보다는 생각을 정화하기 위한 것이라는 믿음은 칠현금의 숭배에서 특히 표현됩니다. 칠현금은 7현의 긴 거문고로, 연주에 있어 큰 섬세함과 정교함을 요구하는 레퍼토리를 가지고 있으며 여전히 소수의 학자-음악가들 사이에서 인기가 있습니다.
또한, 전통적으로 중국인들은 소리가 우주의 조화를 영향을 미친다고 믿어왔습니다. 이러한 철학적 방향의 결과로, 최근까지 중국인들은 오락을 위한 음악 공연을 이론적으로 반대했으며, 따라서 음악 연주자들은 매우 낮은 사회적 지위로 격하되었습니다.
멜로디와 음색
멜로디와 음색은 중국 음악의 두드러진 표현적 특징입니다, 그리고 각 음악적 음의 적절한 발음과 억양에 큰 중점을 둡니다. 대부분의 중국 음악은 5음계, 즉 오음계에 기반을 두고 있지만, 7음계, 즉 칠음계도 사용되며, 종종 기본적으로 오음계의 확장으로 사용됩니다. 오음계는 오래된 음악에서 많이 사용되었습니다. 칠음계는 북중국의 민속 음악에서 자주 발견됩니다.
중국 악기의 전통적 분류
중국의 전통적인 악기는 그 제작에 사용된 재료에 따라 금속, 돌, 실크, 대나무, 호리병박, 점토, 가죽, 나무로 분류되었습니다. 오래된 악기에는 긴 거문고; 플루트; 팬파이프(원형 대나무 파이프); 셩(리드 파이프 관악기); 그리고 박자 악기, 예를 들어 박자기, 드럼, 징 등이 있습니다. 나중에 중앙 아시아에서 중국으로 도입된 다양한 류트와 바이올린이 있습니다.
중국 음악에 대한 서양의 영향
20세기 전반기에 중국 음악은 서양 음악의 영향을 상당히 받았습니다. 이 영향에 대한 반응으로 세 가지 주요 사조가 나타났습니다. 첫 번째 사조는 고대 왕자와 현자들을 즐겁게 했던 천 개의 악기 오케스트라를 부활시키고 서양 음악의 영향을 저항하는 것이었습니다. 두 번째 사조는 거의 전적으로 서양 음악에만 관심을 가졌습니다. 마지막 사조는 전통적인 중국 음악 문화를 자랑스럽게 여기면서도 서양의 작곡 및 공연 기법을 적용하는 것을 주저하지 않았습니다.
