伝統的な中国絵画の歴史と独自性
伝統的な中国絵画は約6,000年の歴史を持っています。それは独自の特徴を持ち、独自のスタイルを形成しています。
伝統的な中国絵画は、その理論、表現、技法で世界中で高く評価されています。西洋絵画とは異なり、中国絵画は視点の焦点に制約されません。宋代の偉大な画家の一人である張択端が約980年前に描いた「清明上河図」はその良い例です。この絵では、画家は清明節の日に川沿いのすべての場面を長く狭い紙に描いています。庭や家の中外で人々が何をしているかを見ることができます。視点の変化の採用は中国絵画の特徴の一つと言えます。
中国絵画における視点の変化の理由
中国の芸術家たちは、時間と空間の制約から解放され、遠くと近くの両方のものを絵に含めたいと考えているため、視点の変化を重視しています。また、芸術家たちは、人生において人々が移動する焦点から周囲を見ていることに気づいています。川沿いや庭を歩くとき、道中のすべてを目にします。視点の変化は、芸術家が自由に表現したいことを表現することを可能にします。
20世紀の中国絵画と著名な芸術家たち
20世紀において、中国の芸術家たちは、伝統的な中国美術の側面を体現しながら、大きな変革の時代に応える新しい視覚言語を創造しました。彼らの作品は、個人的な信念、国家の誇り、国際的な意識を表現しています。
徐悲鴻（1895—1953）は、主に馬や鳥の中国墨絵で知られる有名な現代中国の画家であり、20世紀初頭に現代中国を反映する芸術表現の必要性を最初に明確にした中国の芸術家の一人です。彼はまた、壮大な中国のテーマを持つ大規模な油絵を最初に制作した一人としても評価されており、これは西洋の重要な芸術技法における彼の高い熟練度を示しています。彼は「四大学院長」の称号を得た中国現代美術の四人の先駆者の一人です。
1978年以降、中国の芸術家たちは新しい主題や技法を試み始めました。ますます多くの芸術家が中国絵画において革新を行っています。
呉冠中（1919–2010）は、現代中国絵画の創始者として広く認識されている現代中国の画家です。彼は現代中国の最も偉大な画家の一人と考えられています。呉の作品は、西洋のフォービズムのスタイルや東洋の中国書道のスタイルなど、西洋と東洋の影響を受けています。彼は中国の建築、植物、動物、人々、そして多くの風景や水景を、1900年代初頭の印象派の画家を思わせるスタイルで描いています。
