Prospettive Antiche sulla Musica
La credenza cinese antica che la musica non sia destinata a divertire ma a purificare i pensieri trova particolare espressione nel culto del Qin, una cetra lunga a 7 corde che possiede un repertorio che richiede grande sottigliezza e raffinatezza nell'esecuzione ed è ancora popolare tra un piccolo cerchio di studiosi-musicisti.
Inoltre, tradizionalmente i cinesi hanno creduto che il suono influenzi l'armonia dell'universo. Un risultato di questa orientazione filosofica è stato che fino a tempi recenti i cinesi teoricamente si opponevano alla musica eseguita esclusivamente per intrattenimento; di conseguenza, gli intrattenitori musicali sono relegati a uno status sociale estremamente basso.
L'Influenza della Musica Occidentale nel XX Secolo
Nella prima metà del XX secolo la musica cinese è stata notevolmente influenzata dalla musica occidentale. Tre principali scuole di pensiero sono emerse in risposta a questa influenza. La prima scuola mirava a far rivivere le antiche orchestre di mille pezzi che una volta deliziavano antichi principi e saggi e resisteva all'influenza della musica occidentale. La seconda scuola si occupava quasi esclusivamente della musica occidentale. L'ultima scuola di musica cinese era molto orgogliosa della cultura musicale tradizionale cinese ma non esitava ad applicarla alle tecniche occidentali di composizione e performance.
Liu Tianhua (1895—1932) è un musicista e compositore cinese noto per il suo lavoro innovativo per l'erhu (violino cinese a due corde). Rendendo omaggio alla teoria classica occidentale, Liu ha una passione speciale per la musica etnica, dedicando molto tempo all'esplorazione della tradizione cinese e padroneggiando l'arte della melodia da abili artisti popolari del suo tempo. Liu è anche considerato un importante designer di strumenti che ha notevolmente migliorato il suono dell'erhu, trasformandolo in uno strumento solista.
Musica Contemporanea Cinese dal 1949
Dal 1949, la musica contemporanea cinese è entrata nella fase chiamata "Rivoluzionizzazione". Sotto la politica dell'arte al servizio del popolo lavoratore, molte opere musicali sono state composte in uno stile nazionale forte. Il più famoso concerto per violino cinese "Butterfly Lover" (1959), è stato scritto basandosi sull'opera Yue con lo stesso nome. Il concerto per pianoforte "Yellow River" è basato sul "Coro di Huanghe" composto da Xian Xinghai. Queste due opere sono espressioni dello spirito rivoluzionario, con materiali di musica popolare cinese che si fondono con la forma del concerto occidentale.
Diversificazione della Musica Cinese dopo la Riforma e Apertura
Dalla riforma e apertura in Cina, con l'ampio scambio culturale tra la Cina e altri paesi, la musica contemporanea cinese è diventata diversificata nel genere e individualizzata nell'espressione e nella tecnica. La musica vocale non detiene più una posizione dominante; c'è un aumento della produzione di opere strumentali soliste, di musica da camera e orchestrali. E molti musicisti con grande virtuosismo sono emersi e hanno guadagnato fama mondiale.
Lang Lang (1982—) è un pianista popolare nel mondo, la cui abilità e stile di esecuzione energico lo pongono in una lega a sé stante. Da quando ha preso il centro della scena alla cerimonia di apertura dei Giochi Olimpici di Pechino 2008, Lang Lang è diventato una superstar nel circuito internazionale. Ha suonato al 60° Anniversario della Cina e ha fatto da protagonista in centinaia di concerti in tutto il mondo, dimostrando enormi abilità e una risposta emotiva e fisica alla musica in ogni esibizione.
