Perspectivas Antiguas sobre la Música
La antigua creencia china de que la música no está destinada a divertir sino a purificar los pensamientos encuentra una expresión particular en el culto al Qin, una cítara larga de 7 cuerdas que posee un repertorio que requiere gran sutileza y refinamiento en la interpretación y que todavía es popular entre un pequeño círculo de músicos eruditos.
Además, tradicionalmente los chinos han creído que el sonido influye en la armonía del universo. Como resultado de esta orientación filosófica, hasta hace poco los chinos se oponían teóricamente a la música interpretada únicamente para entretenimiento; en consecuencia, los músicos de entretenimiento eran relegados a un estatus social extremadamente bajo.
La Influencia de la Música Occidental en el Siglo XX
En la primera mitad del siglo XX, la música china fue considerablemente influenciada por la música de Occidente. Surgieron tres principales escuelas de pensamiento en respuesta a esta influencia. La primera escuela tenía como objetivo revivir las antiguas orquestas de mil piezas que una vez deleitaron a príncipes y sabios antiguos y resistieron la influencia de la música occidental. La segunda escuela se ocupó casi exclusivamente de la música occidental. La última escuela de música china se enorgullecía mucho de la cultura musical tradicional china, pero no dudaba en aplicarla a las técnicas occidentales de composición e interpretación.
Liu Tianhua (1895—1932) es un músico y compositor chino mejor conocido por su trabajo innovador para el erhu (violín chino de dos cuerdas). Rindiendo homenaje a la teoría clásica occidental, Liu tiene una pasión especial por la música étnica, dedicando mucho tiempo a explorar la tradición china y dominar el arte de la melodía de hábiles artistas folclóricos de su tiempo. Liu también es considerado un destacado diseñador de instrumentos que mejoró enormemente el sonido del erhu, convirtiéndolo en un instrumento solista.
Música Contemporánea China desde 1949
Desde 1949, la música contemporánea china entró en la fase llamada la “Revolucionización”. Bajo la política de arte al servicio del pueblo trabajador, se compusieron muchas obras musicales en un estilo nacional fuerte. El concierto para violín chino más famoso “Amantes Mariposa” (1959), fue escrito basado en la obra de Ópera Yue con el mismo nombre. El concierto para piano “Río Amarillo” está basado en el “Coro de Huanghe” compuesto por Xian Xinghai. Estas dos obras son expresiones del espíritu revolucionario, con materiales de música folclórica china fusionándose con la forma de concierto occidental.
Diversificación de la Música China después de la Reforma y Apertura
Desde la reforma y apertura en China, con el intercambio cultural de amplio alcance entre China y otros países, la música contemporánea china se ha diversificado en género y se ha individualizado en expresión y técnica. La música vocal ya no ocupa una posición dominante; hay un aumento en la producción de obras instrumentales solistas, de cámara y orquestales. Y muchos músicos con gran virtuosismo han surgido y ganado fama mundial.
Lang Lang (1982—) es un pianista popular en el mundo, cuyo talento y estilo de interpretación enérgico lo colocan en una liga propia. Desde que tomó el centro del escenario en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008, Lang Lang se ha convertido en una superestrella en el circuito internacional. Ha actuado en el 60º Aniversario de China y ha encabezado cientos de conciertos más alrededor del mundo, demostrando enormes habilidades y una respuesta emocional y física a la música en cada actuación.
