Hamlet'te Ophelia'ya Ne Oldu?

Sahne karanlık. Saçları yabani otlar ve samanla karışmış genç bir kadın, ürkütücü bir sükunet ifadesiyle yürür. Kayıp aşk ve ölüm üzerine parçalanmış şarkılar söyler, hayali çiçekler dağıtır, kendisini acıma ve korku karışımı bir duyguyla izleyen bir mahkemeye. O, kendi hayatında bir hayalet, aklı görünüşte parçalanmış güzel bir trajedidir. Çoğu insan Ophelia'yı böyle hatırlar. Ama gerçekten anlamak için Ophelia'ya ne olduğunu, kırılgan, deli kız imajının ötesine bakmalı ve onu koruduklarını iddia eden erkekler tarafından sistematik olarak kırılan çelik gibi güçlü kişiyi görmeliyiz.

Hikayesi basit bir kalp kırıklığı hikayesi değildir. Psikolojik hapis anlatısının acımasız bir hikayesidir. Yüzyıllardır Ophelia, zayıf iradeli bir kurban, Hamlet'in amcasına karşı büyük savaşında yan hasar olarak resmedilmiştir. Bu bir yalandır. Ophelia'nın hikayesi, etrafındaki dünya katlanılmaz hale geldiğinde farklı bir tür akıl sağlığını seçen bir zihnin radikal bir tanıklığıdır. Onun düşüşü bir başarısızlık değildi; başka bir seçenek sunmayan bir dünyaya karşı rasyonel ve yürek parçalayıcı bir tepkiydi.

Ophelia'nın hikayesi kontrol ve manipülasyon hikayesidir.

Hamlet'in antik tutumu sahneye çıkmadan önce, Ophelia'nın dünyası zaten bir kafestir. Belki rahat bir kafes, asaletin süsleriyle dekore edilmiş, ama çubukları hayatındaki erkeklerin beklentilerinden dövülmüştür. O bir kişi değil; bir varlık, bir kız, bir kardeş, potansiyel bir eş. Kendi arzuları önemsizdir.

Ruhu babası ve kardeşi tarafından kafese kapatılmıştı.

Ophelia'yı ilk gördüğümüz sahnede, ona ders verilmektedir. Kardeşi Laertes, Fransa'ya gitmek üzeredir. Ayrılırken söylediği sözler teselli veya kardeş sevgisi değil, uyarıdır. Ona "namus hazinesini" korumasını söyler, bekaretini kaybedildiğinde asla geri kazanılamayacak bir meta olarak çerçeveler. Hamlet'in sevgisini geçici bir heves, "kanında bir oyuncak" olarak tanımlar, ondan korkmasını öğütler. Onu korumuyor; geleceğini kontrol ediyor.

Sonra babası Polonius gelir. Onun sorgulaması daha da doğrudandır. Hamlet'in sevgisini küçümser, onları "ahmak kuşları yakalamak için tuzaklar" olarak adlandırır. Ophelia'ya nasıl hissettiğini sormaz. Ona emir verir. "Açıkça söylemek gerekirse, bu andan itibaren," diye emreder, "Lord Hamlet ile söz veya konuşma anını lekelemeni istemem."

Duygularının bu ezici reddine sadece bir cümleyle yanıt verir: "İtaat edeceğim, efendim." Bu dört kelimede, hapishanesinin tamamını görürüz. Ophelia, katı bir ataerkil sistemin ürünüdür. Bu, bir kadının değerinin doğrudan itaatine ve saflığına bağlı olduğu bir sistemdir. Babası ve kardeşi sadece tavsiye vermiyor; bedenine, kalbine ve seçimlerine sahiplik iddia ediyorlar.

Bir performans izlediğimi hatırlıyorum Hamlet yıllar önce tozlu, eski bir tiyatroda. Bir gençtim, çoğunlukla ekstra kredi için oradaydım. Hikayeyi bildiğimi sanıyordum. Ama Ophelia'yı oynayan aktris o cümleyi söylediğinde—"İtaat edeceğim, efendim"—bunu uysal bir şekilde söylemedi. Bir an fazla uzun durdu, gözleri babasına kilitlendi ve bir şeyin—meydan okuma? teslimiyet? saf, katıksız öfke?—yüzünden geçtiğini gördüm, sonra teslimiyet maskesiyle düzeltildi. Tiyatroda hava soğudu. İlk kez onun sadece bir kurban olmadığını fark ettim. Zincirlerinin farkında olan bir mahkumdu.

Hamlet'in aşkı ona karşı bir silah haline geldi.

Tıpkı babasına itaat edip iletişimi kestiği gibi, Hamlet ona sırtını döner. Reddedilmiş, onu kendi delilik oyununda bir piyon olarak kullanır. Kıyafetleri dağınık bir halde özel odasına dalar, yüzüne "acı dolu" bir bakışla bakar ve sonra uzaklaşır. Kaybettikleri aşkı yas tutmuyor. "Antik tutumunu" bulabildiği en güvenli, en savunmasız hedef üzerinde test ediyor.

Daha sonra, ünlü "manastıra git" sahnesinde, onun zalimliği açık hale gelir. Onu hiç sevmediğini inkar eder, karakterine hakaret eder ve şiddetli bir yoğunlukla saldırır. "Tanrı size bir yüz verdi ve siz kendinize başka bir yüz yapıyorsunuz," diye tükürür, onun kendisinin uyguladığı aldatmacayı suçlayarak. Ona izin verilen tek gerçek duyguyu zehirler, aşkını utanç ve kafa karışıklığı kaynağına dönüştürür.

Bunu yapar çünkü onun güçsüz olduğunu bilir. Babasının muhtemelen dinlediğini bilir. Onu annesine ve tüm kadınların "zayıflığına" karşı öfkesinin yankı tahtası olarak kullanır. Ophelia psikolojik bir mengene içinde sıkışmıştır. Babasına itaat ederse, Hamlet'i kaybeder. Kalbini takip ederse, ailesine ihanet eder ve itibarını mahveder. Her yol felakete çıkar. Bu, babasının ölümünden çok önce aklını çözmeye başlayan merkezi, acı verici çatışmadır.

Polonius'un öldürülmesi nihai ihanetti.

Ophelia'ya uygulanan psikolojik işkence, tek bir ani şiddet eylemiyle korkunç bir zirveye ulaşır. Bu an sadece bir olay örgüsü noktası değildir; manipülasyon ve duygusal istismarla zaten parçalanmış dünyasının temellerini sarsan felakettir. Hamlet kılıcını perdeye sapladığında, sadece müdahaleci bir yaşlı adamı öldürmüyor; Ophelia'nın babasını, koruyucusunu ve anladığı sosyal düzene son bağını öldürüyor.

Bir sevgilinin eli babasını yere serer.

O anın saf psikolojik dehşetini hayal edin. Sevdiği adam, duygularıyla zaten oynamış ve onu alenen aşağılamış olan adam, şimdi babasını öldürmüştür. Hayatındaki iki merkezi erkek figürü, biri görevi, diğeri tutkuyu temsil eden, şiddetle çarpışmış ve sonuç her ikisinin de yıkımı olmuştur.

Hamlet'in cinayete tepkisi ürkütücü bir kayıtsızlıktır. Duvar halısını kaldırır, kimi öldürdüğünü görmek için ve Polonius'u "düşüncesiz, müdahaleci bir aptal" olarak küçümser. Pişmanlık yok, Ophelia için bir düşünce yok, sevdiğini iddia ettiği kadını yetim bıraktığını fark etme yok. Hamlet için Polonius'un ölümü, daha büyük intikam arayışının sadece rahatsız edici bir sonucudur. Ophelia için ise her şeydir.

Zihninde imkansız bir yarık yaratan bu tek eylem. Bir adama olan aşkı, babanızın katili olduğu gerçeğiyle nasıl uzlaştırabilirsiniz? Çatışma dayanılmaz. Aklı, Hamlet'in intikamının bedelidir, Hamlet'in hesaplamaya bile zahmet etmediği bir bedel. Geçmişini (babasını) ve geleceğini (onunla potansiyel bir hayatı) elinden alarak onu korkunç bir şimdide tamamen yalnız bırakmıştır.

Tüm sosyal dünyasının çöküşü.

Polonius öldüğünde, Ophelia tamamen savunmasız kalır. Elsinore'un ataerkil mahkemesinde, bir kadının kimliği erkeklerle olan ilişkisiyle tanımlanıyordu. O, Polonius'un kızıydı. Onsuz, sosyal statüsü yoktur, koruyucusu yoktur, ona rehberlik edecek ya da onun adına konuşacak kimse yoktur. Kardeşi Laertes Fransa'dadır ve eski sevgilisi şimdi bir katildir ve hızla İngiltere'ye sürgün edilir.

Prens'in deliliği ve kralın istikrarsızlığı hakkında fısıltılarla dolup taşan tehlikeli bir mahkemede yalnız başına gezinmek zorunda kalır. Başvuracak kimse yoktur, sırlarını paylaşacak kimse yoktur. Kraliçe Gertrude birkaç kelimeyle yüzeysel bir teselli sunar, ancak kendi tehlikeli konumuyla fazla meşguldür ve gerçek bir teselli sunamaz.

Bu izolasyon, onun "deliliğinin" kök saldığı verimli zemindir. Ani bir kopuş değil, ezici keder ve kimliğin tamamen kaybı nedeniyle yavaş bir düşüştür. Hayatını bir arada tutan yapılar—aile, aşk ve sosyal görev—sadece kaldırılmamış; şiddetle yok edilmiştir. Sonraki gördüğümüz şey, bir delinin hezeyanı değil, imkansız bir ağırlık altında kırılan bir ruhun sesidir.

Ophelia'ya ne olduğunu anlamak, onun deliliğini bir protesto biçimi olarak görmek demektir.

Çok uzun süredir, Ophelia'nın "delilik sahnesi" trajik ama güzel bir kadınsı histeri gösterisi olarak yorumlanmıştır. Hiç de öyle değil. Bu, Ophelia'nın tek ve tek gerçek, sansürsüz özgürlük anıdır. İtaatkar, iffetli ve sessiz olma ihtiyacından sıyrılmış, deliliği onun sesi olur. Susturulmuş bir mahkemeye ve onu kıran bir topluma karşı ham, güçlü ve derin bir politik isyan eylemidir. Bunu sadece delilik olarak reddetmek, karakterinin tüm noktasını kaçırmaktır.

Şarkıları, susturulmuşlar için bir sesti.

Oyun boyunca, Ophelia neredeyse hiç kendi adına konuşmamıştır. Ya babasının emirlerini tekrarlamış ya da Hamlet'in hakaretlerini içine çekmiştir. Şimdi, parçalanmış şarkıları aracılığıyla gerçeğini konuşur. Kaybedilen aşk ve bakirelik hakkında şarkı söyler, Hamlet'in aşk vaadi ve ardından gelen ihanetine doğrudan bir yorum. "Genç erkekler yapacak, eğer yaparlarsa," diye şarkı söyler, "By Cock, suç onlarda." Bu, kadın saflığı talep eden bir mahkemede cinsel aldatma konusunda şok edici derecede doğrudan bir suçlamadır.

Ölüm ve gömülme hakkında da şarkılar söyler, bu babasının gayri resmi ve politik olarak motive edilmiş cenazesine açık bir göndermedir. "O öldü ve gitti, hanımefendi, / O öldü ve gitti," diye ağıt yakar, "hugger-mugger" ya da acele ve gizlilik içinde, uygun törenler olmadan gömülen bir babayı yas tutar. Şarkıları kamuya açık bir suçlamadır. Kral ve Kraliçe'yi ailesinin maruz kaldığı aşağılamalardan sorumlu tutmaktadır, "aklı başındayken" asla yapamayacağı bir şey. Deliliği, başkalarının söylemeye cesaret edemediği gerçekleri söylemesine izin veren bir kalkan.

Ophelia'nın çiçeklerinin gizli dili.

Ophelia'nın dağıttığı çiçekler rastgele aksesuarlar değildir; dinlemeyi reddeden bir dünyada iletişim kurmanın son, umutsuz bir girişimi olan karmaşık bir semboller sistemidir. Her çiçek, alıcısına yönelik belirli bir anlam taşır ve hedeflenmiş bir mesaj iletir.

• Hatırlama için Biberiye: Bunu Laertes'e verir ve ona babalarını ve belki de kaybetmek üzere olduğu kız kardeşini hatırlamasını söyler.

• Düşünceler için Menekşeler: Ayrıca Laertes için, şimdi ikisini de tüketen keder ve düşünceleri temsil ediyor.

• Kral için Rezene ve Columbines: Rezene, dalkavukluk ve erkek zina anlamına gelirken, columbines nankörlük ve sadakatsizliği temsil ediyordu. Bu, Kral Claudius'a doğrudan, ancak örtülü bir hakarettir.

• Kraliçe için Rue: Rue, "lütuf otu" olarak biliniyordu ve keder ve pişmanlıkla ilişkilendiriliyordu. Gertrude'a biraz verir ve kendisi için de biraz saklar, pişmanlık yükünü paylaşır.

• Papatyalar ve Menekşeler: Papatya (masumiyeti simgeleyen) ve tüm menekşelerin (sadakati simgeleyen) babası öldüğünde solduğunu belirtir. Bu, Elsinore'un yozlaşmış mahkemesinde masumiyet ve sadakatin artık var olmadığını güçlü bir şekilde ifade eder.

Bu botanik dil aracılığıyla, Ophelia mahkemeye son, sert bir eleştiri sunar. Bu, delilik kisvesi altında gerçekleştirilen parlak bir şekilde akıllı bir eylemdir. O deli değil; nihayet, acımasızca dürüst. Bu, Ophelia'ya ne oldu: aklını kaybetmek zorunda kaldı ki konuşabilsin.

Ölümünün gizemi son, trajik bir gerçeği ortaya koyuyor.

Ophelia'nın sonu bildirilir, görülmez. Kraliçe Gertrude, ölümünü anlatan ürkütücü bir şekilde şiirsel bir monolog sunar, pasif, neredeyse güzel bir kaza resmi çizer. Ophelia'nın bir dere kenarında "fantastik çelenkler" ördüğünü, bir söğüt ağacına tırmandığını ve bir dal kırıldığında suya düştüğünü anlatır. Ophelia'nın bir süre "eski ilahilerden parçalar mırıldanarak" yüzdüğünü, sanki "kendi sıkıntısının farkında değilmiş gibi" olduğunu söyler. Ancak bu romantikleştirilmiş anlatım, daha karanlık bir gerçeği ve şiddetle tartışılan bir soruyu maskelemektedir.

Bu bir kaza mıydı yoksa son bir irade eylemi mi?

Gertrude'un konuşması tek bir amaç için tasarlanmıştır: mahkemeyi herhangi bir suçluluk duygusundan kurtarmak. Ölümü bir kaza olarak tasvir ederek, Ophelia'nın adını intihar lekesinden korur, bu da bir Hristiyan cenazesini reddedecek bir ölümcül günah olarak kabul edilirdi. Bu, politik olarak uygun bir anlatıdır.

Ancak kanıtlar çok daha kasıtlı bir şeyi gösteriyor. Gerçekleri filtresiz konuşan sıradan adamlar olan mezar kazıcıları, ona Hristiyan cenazesi verilip verilmemesi gerektiğini açıkça tartışıyorlar. Biri, "Kendi kurtuluşunu isteyerek arayan birine Hristiyan cenazesi mi verilecek?" diyor. Soylu bir kadın olmasaydı, ölümünün intihar olarak değerlendirileceği sonucuna varıyorlar.

Bu belirsizlik, asıl noktadır. Shakespeare bunu yoruma açık bırakır, Ophelia'nın ölümünün onun son ve tek ajans eylemi olabileceği olasılığını düşünmemizi zorlar. Ne yapması, ne hissetmesi ve kim olması gerektiği sürekli söylenen bir yaşamdan sonra, belki de kendi çıkış anını ve şeklini seçmek, sahip olduğu tek özgürlüktü. Boğulmak, bunalmaktır, ama aynı zamanda sessiz bir teslimiyet, acı dolu bir dünyadan bir kurtuluş olabilir. İster kaymış olsun ister bırakmayı seçmiş olsun, ölümü mahkemenin zalimliğinin doğrudan bir sonucuydu.

Onursuz bir şekilde gömüldü, mahkeme tarafından silindi.

Son hakaret cenazesinde gelir. Rahip, Laertes'e açıkça konuşur ve ölümünün "şüpheli" doğası nedeniyle cenaze törenlerinin ciddi şekilde sınırlı olduğunu belirtir. "Ölülerin hizmetini kirletmeliyiz," der, "Bir requiem söylemek ve ona / Barış içinde ayrılan ruhlara olduğu gibi bir dinlenme vermek için." Ona hak ettiği tam onurlar verilmez.

Sonunda, Ophelia silinir. Ona acı çektiren erkekler şimdi mezarı üzerinde kavga ederler, Hamlet ve Laertes kederlerini gösterişli bir şekilde sergilemek için mezara atlarlar. Onu daha çok kimin sevdiğini tartışırlar, son dinlenme yerini kendi egoları ve dramaları için bir sahneye çevirirler. Onu hayatta asla gerçekten görmediler ve ölümünde de anlamadılar. Güzel bir nesnenin kaybına yas tutarlar, bir insan ruhunun yıkımına değil. Ophelia'ya ne oldu sadece öldüğü değil, asla gerçekten yaşamasına izin verilmediğidir.

Son Düşünceler

Ophelia, Hamlet'in hikayesinde bir dipnot değildi. O, Danimarka'nın gerçek çürümüşlüğünü yansıtan bir aynaydı. İtaatkar bir kızdan sözde deli bir kadına dönüşmesi, dayanılmaz psikolojik baskıya verilen mantıklı, insani bir tepkiydi. Güvendiği her erkek tarafından gaz lambasıyla kandırıldı, manipüle edildi ve terk edildi. Deliliği onun gerçeğiydi ve ölümü onun kaçış yoluydu.

Onu sadece solmuş bir narin çiçek olarak hatırlamak, ona derin bir haksızlık yapmak demektir. O, her türlü güç aracından - sesi, seçimi, aklı - mahrum bırakıldığında bile, baskısının dilini kullanarak karşılık veren bir kadındı. O, bir toplumun bir kadının itaatini ruhundan daha fazla değer verdiğinde neler olabileceğine dair zamansız ve trajik bir uyarıdır.

Düşünceleriniz nelerdir? Sizden duymak isteriz!

Sıkça Sorulan Sorular

1. Ophelia nasıl öldü Hamlet? Ophelia bir dereye düşerek boğulur. Kraliçe Gertrude, bir dalın kırılması sonucu Ophelia'nın çiçek çelenkleri asarken suya düştüğü bir kaza olarak tanımlar. Ancak, oyun bunun bir intihar olabileceğini güçlü bir şekilde ima eder, bu da mezar kazıcılar tarafından cenazesinde tartışılır.

2. Ophelia neden delirdi? Ophelia'nın deliliği yoğun psikolojik travmanın bir sonucudur. Bir dizi yıkıcı olayla tetiklenir: sevgilisi Hamlet onu acımasızca reddeder ve tuhaf davranır; babası Polonius, Hamlet ile olan ilişkisini bitirmesini emreder; ve sonunda, Hamlet yanlışlıkla Polonius'u öldürür. Bu kalp kırıklığı, ihanet ve derin keder kombinasyonu, duygusal destek sistemi olmadan, onun zihinsel çöküşüne yol açar.

3. Ophelia'nın dağıttığı çiçeklerin önemi nedir? Çiçekler derin bir sembolizme sahiptir ve Ophelia'nın duygularını iletme ve mahkemeyi eleştirme çabasını temsil eder. Her çiçeğin geleneksel bir anlamı vardır: örneğin, Kral Claudius için rezene ve çarkıfelek dalkavukluk ve sadakatsizliği temsil ederken, Kraliçe Gertrude için rue keder ve pişmanlığı simgeler. Bu, delilik kisvesi altında gerçekleştirilen güçlü, akıllı bir eylemdir.

4. Ophelia'nın ataerkilliğin kurbanı olduğunu gösteren ne oldu? Oyun boyunca, Ophelia hayatındaki erkekler tarafından kontrol edilir. Kardeşi ve babası, romantik seçimlerini dikte eder, bekaretini bir aile varlığı olarak korumasını talep eder. Hamlet ise onu intikam planında bir piyon olarak kullanır, ona sözlü olarak saldırır ve duygularını manipüle eder. Onun hiçbir ajansı yoktur ve değeri tamamen erkeklerle olan ilişkisiyle tanımlanır, bu da onu ataerkil bir toplumun klasik bir kurbanı yapar.

5. Ophelia oyunda hamile miydi? Shakespeare'in metni, Ophelia'nın hamile olduğunu açıkça belirtmez. Ancak, bazı edebi yorumlar ve tiyatro performansları, onun sıkıntısının yoğunluğunu ve şarkılarındaki bazı satırları, kaybedilen bekaretle ilgili olarak açıklamak için bir olasılık olarak öne sürmüştür. Bu, oyundan doğrulanmış bir gerçek değil, bir teoridir.

6. Gertrude'un Ophelia'nın ölümü hakkındaki konuşması, Ophelia'ya olanları nasıl romantize ediyor? Gertrude'un konuşması şiirsel ve güzeldir, Ophelia'nın boğulurken doğayla bir olduğunu anlatır. Ophelia'nın şarkı söylediğini ve "o elemente özgü ve doğal bir yaratık gibi" göründüğünü belirtir. Bu romantik dil, korkunç bir ölümü huzurlu, neredeyse eterik bir olaya dönüştürür, bu da olanların vahşetini yumuşatır ve mahkemeyi, kendisi de dahil, trajediden sorumlu olmaktan kurtarır.