Китайская опера — это популярная форма драмы и музыкального театра в Китае, корни которой уходят в третье столетие нашей эры. Существует множество региональных ветвей китайской оперы, из которых пекинская опера является одной из самых известных.
Канцзюньская опера периода Троецарствия была одной из первых китайских оперных форм. Китайская опера в более организованной форме началась в эпоху Тан с императором Сюаньцзуном (712-755), который основал «Сад Груш», первую известную оперную труппу в Китае. Труппа в основном выступала для личного удовольствия императоров. По сей день оперных профессионалов все еще называют «Ученики Сад Груш”.
Развитие китайской оперы в эпоху Юань
В эпоху Юань были введены такие формы, как Цзацзюй (разнообразные пьесы), которые действуют на основе рифмованных схем, плюс нововведение в виде специализированных ролей, таких как Дань (женская), Шэн (мужская), Хуа (раскрашенное лицо) и Чоу (клоун). Хотя актеры в театральных представлениях эпохи Сун строго придерживались классического китайского языка на сцене, в эпоху Юань актеры, говорящие на разговорном языке, получили преимущество на сцене.
Подъем Куньцюй и других оперных форм
Доминирующей формой эпохи Мин и ранней Цин была Куньцюй, которая возникла в культурной области У. Позже она эволюционировала в более длинную форму пьесы под названием Чуаньци, которая стала одной из 5 мелодий, составляющих Сычуаньскую оперу. В настоящее время китайские оперы продолжают существовать в 368 различных формах, наиболее известной из которых является пекинская опера, которая была чрезвычайно популярна в последней части эпохи Цин.
Характеристики пекинской оперы
В пекинской опере традиционные китайские струнные и ударные инструменты обеспечивают сильное ритмическое сопровождение актерской игре. Актерская игра основана на аллюзии: жесты, работа ног и другие движения тела выражать такие действия, как езда на лошади, гребля на лодке или открытие двери. Разговорный диалог делится на речитатив и пекинскую разговорную речь, первый используется серьезными персонажами, а второй — молодыми женщинами и клоунами. Роли персонажей строго определены. Сложные макияжи показывают, какой персонаж действует.
Традиционный репертуар пекинской оперы включает более 1000 произведений, в основном взятых из исторических романов о политических и военных борьбах. Более того, китайские оперы черпают темы для своих представлений из популярных народных сказок, мифов и легенд, таких как Легенда о Белой Змее, Влюбленные Бабочки и Пастух и Ткачиха и т. д., вращающихся вокруг сыновней почтительности и вечной любви. Таким образом, китайская опера, представленная в развлекательном формате, эффективно преодолевает разрыв между популярными развлечениями и социальным воспитанием, чтобы вдохновлять на моральные ценности и добродетели справедливости, праведности и чести. По этой причине китайская опера — это больше, чем удивительное шоу актерского мастерства, музыки и костюмов. Это также окно в китайские традиции, обычаи и культуру.
Влияние западных пьес
В традиционном китайском театре не ставились пьесы на разговорном китайском языке или без пения. Но на рубеже 20-го века китайские студенты, возвращавшиеся из-за границы, начали экспериментировать с западными пьесами. После Движения 4 мая 1919 года в Китае было поставлено несколько западных пьес, и китайские драматурги начали подражать этой форме. Самым известным из новых драматургов был Цао Юй. Его основные произведения: Гроза, Восход солнца, Пустошь и Пекинский человек были написаны в период с 1934 по 1940 год и широко читаются в Китае.
В первые годы существования Китайской Народной Республики развитие пекинской оперы поощрялось; было написано много новых опер на исторические и современные темы, и продолжали исполняться более ранние оперы. Во время Культурной революции большинство оперных трупп было распущено, исполнители и сценаристы подвергались преследованиям, и все оперы, кроме восемь“образцовые оперы” были запрещены. После падения "Банды четырех" в 1976 году пекинская опера пережила возрождение и продолжала быть очень популярной формой развлечения как в театрах, так и на телевидении.
После Культурной революции как старые, так и новые произведения вновь появились. Пересмотренные и запрещенные пьесы из Китая и зарубежья были восстановлены в национальном репертуаре.
Философия китайской музыки
Древнекитайская вера в то, что музыка предназначена не для развлечения, а для очищения мыслей, находит особое выражение в культе Цинь, 7-струнного длинного цитра, обладающего репертуаром, требующим большой тонкости и утонченности в исполнении, и до сих пор популярного среди небольшого круга ученых-музыкантов.
Также традиционно китайцы верили, что звук влияет на гармонию вселенной. Результатом этой философской ориентации было то, что до недавнего времени китайцы теоретически выступали против музыки, исполняемой исключительно для развлечения; соответственно, музыкальные исполнители были отнесены к крайне низкому социальному статусу.
Мелодия и тембр
Мелодия и тембр являются важными выразительными чертами китайской музыки, и большое внимание уделяется правильной артикуляции и интонации каждого музыкального тона. Большинство китайской музыки основано на пятиступенной, или пентатонической, гамме, но также используется семиступенная, или гептатоническая, гамма, часто как расширение в основном пентатонического ядра. Пентатоническая гамма широко использовалась в старой музыке. Гептатоническая гамма часто встречается в северокитайской народной музыке.
Традиционная классификация китайских музыкальных инструментов
Китайские музыкальные инструменты традиционно классифицировались по материалам, используемым в их конструкции, а именно: металл, камень, шелк, бамбук, тыква, глина, кожа и дерево. К старым инструментам относятсядлинные цитры; флейты; панфлейты (круглая бамбуковая труба); Шэн (духовой инструмент с тростью);и ударные инструменты, такие как хлопушки, барабаны и гонги. Позднее появились различные лютни и скрипки, завезенные в Китай из Центральной Азии.
Западное влияние на китайскую музыку
В первой половине 20-го века китайская музыка была значительно подвержена влиянию западной музыки. В ответ на это влияние возникли три основные школы мысли. Первая школа стремилась возродить старые оркестры из тысячи инструментов, которые когда-то восхищали древних князей и мудрецов, и сопротивлялась влиянию западной музыки. Вторая школа занималась почти исключительно западной музыкой. Последняя школа китайской музыки гордилась традиционной китайской музыкальной культурой, но не колебалась применять ее к западным техникам композиции и исполнения.
