Chinese Esthetiek
Sinds de traditionele Chinese filosofie heeft een ideaal van het bereiken van harmonie tussen mensen en de hemel, en aangezien mensen deel van de natuur, is het gepast voor het Chinese volk om veel aandacht te besteden aan de harmonie tussen hun eigen creaties en de natuur. Daarom is de hoofdweg die de Chinese kunst heeft gevolgd in wezen eenvoud. Dus zien Chinese esthetiek het herstellen van iemands oorspronkelijke puurheid en eenvoud als de hoogste staat van schoonheid. Alleen als de kunstenaar, voordat hij een kunstwerk creëert, verbeelding en inspiratie verzamelt, alle verschijnselen op aarde begrijpt vanuit het standpunt van eenvoud, en de veelkleurige natuur van puurheid proeft, kan hij beweren de geest van schoonheid te bezitten. Zolang het eenvoudig, eenvoudig, oprecht en vol verbeelding is, zal het door het Chinese volk worden gewaardeerd. Het herstellen en behouden van iemands oorspronkelijke puurheid en eenvoud, terwijl men de natuur, levendigheid van presentatie, balans en harmonie handhaaft, zijn de essenties van Chinese kunst.
Chinese kunstwerken, vooral literatuur en drama, besteden veel aandacht aan morele evaluatie. Chinese kunstwerken staan vierkant tegenover de realiteit en maken levensechte portretten; ze zijn ook vol kleurrijke verbeelding. De kunstenaars behouden altijd een gevoel van afstand tot hun creaties, ze zijn tegelijkertijd binnen de kunst en ook buiten de kunst. Dit gevoel van afstand is een van de unieke aspecten van Chinese kunst. Chinese kunstwerken leggen veel nadruk op het prikkelen van de verbeelding van het publiek. De kunstenaars doen hun uiterste best om het publiek onder te dompelen en hen te laten deelnemen aan hun creaties.
Chinese Schilderkunst
Traditionele Chinese schilderkunst heeft een geschiedenis van ongeveer 6.000 jaar. Het draagt zijn eigen kenmerken en heeft een unieke stijl gevormd. Traditionele Chinese schilderkunst wordt wereldwijd hoog gewaardeerd vanwege zijn theorie, expressie en technieken. Anders dan westerse schilderijen, een Chinese schildering wordt niet beperkt door het brandpunt in zijn perspectief. Het schilderij Riverside Scene at Qingming Festival, geschilderd door een van de grootste kunstenaars van de Song-dynastie, Zhang Zeduan, ongeveer 980 jaar geleden, biedt een voorbeeld. In het schilderij schilderde de kunstenaar alle scènes langs de rivier op de dag van het Pure Brightness Festival op een lang en smal stuk papier. Men kan zien wat mensen zowel buiten als binnen de binnenplaats en het huis doen. Er kan worden gezegd dat de adoptie van verschuivend perspectief een van de kenmerken van Chinese schilderkunst is.
Waarom leggen de Chinese kunstenaars de nadruk op het verschuivende perspectief? Ze willen loskomen van de beperkingen van tijd en ruimte en zowel dingen die ver weg zijn als dingen die dichtbij zijn in hun schilderijen opnemen. Ook ontdekken de kunstenaars dat mensen in het leven hun omgeving vanuit een mobiel brandpunt bekijken. Terwijl men langs een rivier of in een tuin loopt, ziet men alles onderweg. Het verschuivende perspectief stelt de kunstenaar in staat vrij uit te drukken wat hij wil.
Volgens de uitdrukkingsmiddelen kan Chinese schilderkunst worden onderverdeeld in twee categorieën: de Xieyi-school en de Gongbi-school. De Xieyi-school wordt gekenmerkt door overdreven vormen en vrije penseelvoering. De Gongbi-school wordt gekenmerkt door veel aandacht voor details en fijn penseelwerk.
Xieyi is echter de fundamentele benadering van Chinese schilderkunst. Het vormt een esthetische theorie die vooral de gevoelens benadrukt. Zelfs in de oudheid wilden Chinese kunstenaars zich niet laten beperken door de realiteit. Een beroemde kunstenaar uit de Jin-dynastie genaamd Gu Kaizhi was de eerste die de theorie van "de vorm de geest laten tonen" naar voren bracht. Volgens hem zou een schilderij niet alleen het uiterlijk van een object moeten uitdrukken, maar ook hoe de kunstenaar ernaar kijkt. Gu's opvattingen werden gevolgd door theorieën zoals "gelijkend in geest verblijft in ongelijkendheid". En "een schilderij zou iets tussen gelijkend en ongelijkend moeten zijn". Geleid door deze theorieën negeren Chinese kunstenaars de beperkingen van proportie, perspectief en licht.
Chinese kalligrafie en Chinese schilderkunst zijn nauw verwant omdat lijnen in beide worden gebruikt. Chinezen hebben eenvoudige lijnen omgevormd tot een hoogontwikkelde kunstvorm. Lijnen zijn niet alleen om contouren te tekenen, maar ook om de concepten en gevoelens van de kunstenaar over te brengen. Dus het gebruik van lijnen en streken is een van de elementen die de Chinese schilderkunst zijn unieke kwaliteiten geven.
