웨스트 엔드 걸즈의 의미를 잘못 이해했다

신스 패드를 듣습니다. 그 느리고 애잔한 드럼 머신. 멀리서 들리는 비에 젖은 런던 교통.

그런 다음 Neil Tennant의 목소리가 반쯤 말하고, 반쯤 노래하며 떨어집니다: "때로는 죽는 것이 더 나을 때가 있습니다..."

당신은 즉시 머릿속에 이야기를 만들었습니다. 네온사인이 젖은 인도에 번지는 이야기, 트렌치코트, 절박한 거래의 이야기. 당신은 "West End Girls"가 매춘부에 관한 것이라고 생각했습니다.

우리 모두 그랬습니다. 그리고 우리는 모두 놀랍도록 잘못되었습니다.

검색을 위한West End Girls의 의미는 무엇입니까수많은 청취자를 이 정확한 경로로 이끌었습니다. 그것은 영화적인 노래이기 때문에 우리는 영화적인 플롯을 요구합니다. 하지만 진실은 훨씬 더 음란하지 않고, 무한히 더 깊습니다. 그것은 성에 관한 이야기가 아닙니다. 그것은 *계급*에 관한 이야기입니다.

매춘부에 관한 것이라고 말하지 마세요: 'West End Girls'의 게으른 신화

이 신화를 지금 당장 없애버립시다. "매춘부" 이론은 복잡한 노래에 대한 가장 게으른 해석입니다. 왜 우리는 모두 거기에 뛰어들었을까요?

우리의 뇌는 내러티브를 갈망하기 때문입니다. 우리는 간단하고 소화하기 쉬운 *플롯*을 원합니다. 우리는 "웨스트 엔드"와 "소년들"과 "소녀들"을 듣고, 우리의 마음은—80년대 필름 누아르와 도덕적 공황의 식단을 먹고 자란—가장 명백하고, 펄프 드라마로 빈칸을 채웁니다. *사회 지리의 모호하고, 압도적인 압박*에 관한 노래? 그것은 팔기 어렵습니다. "매춘부에 관한 것이다"는 훨씬 더 깔끔하고, 간결한 이야기입니다.

이것은 또한 완전한 허구입니다.

Neil Tennant 자신은 이 해석을 일축했습니다. 이 노래는 전통적인 의미에서 *이야기*가 아닙니다. 그것은 *분위기*입니다. 그것은 스냅샷입니다. 그것은 느낌입니다. 음악이 너무 감정적이고, 너무 영화적이어서 우리가 모두 본 영화의 오프닝 크레딧처럼 *느껴지는* 것이 문제입니다. 우리는 단지 잘못된 영화를 발명했습니다. 진짜 영화는 *블레이드 러너*보다는 *피그말리온*에 가깝습니다—조지 버나드 쇼가 신스팝과 대처리즘으로 자랐다면 말이죠.

노래의 힘은 음란한 플롯에서 오는 것이 아닙니다. 그것은 스스로 나뉜 도시의 차가운, 분리된 관찰에서 옵니다. 특정 거리 모퉁이에 서 있는 것만으로도 느껴지는 긴장에 관한 것입니다.

진짜 'West End Girls'의 의미: 80년대 계급 열망의 지도

이것은 시나리오가 아닙니다. 이것은 지도입니다. 돈, 권력, 우편번호로 극명하게 나뉜 1980년대 런던의 사회학적 다이어그램입니다.

이것이 핵심입니다.Pet Shop Boys 노래의 의미: 그것은 내러티브가 아니라 *압력 시스템*입니다. 두 세계가 같은 작은 섬을 차지하도록 강요될 때 생성되는 마찰에 관한 것입니다. "웨스트 엔드 소녀들"과 "이스트 엔드 소년들"은 특정한 사람들이 아닙니다. 그들은 *부족*입니다. 그들은 무기로 싸우는 것이 아니라, 억양, 의복, 지리로 싸우는 계급 전쟁의 상징입니다.

"거친 소년들이 약간의 상류층을 얻는 것"의 실제 의미

테넌트는 한때 이 노래를 "거친 소년들이 약간의 상류층을 얻는 것"에 관한 것이라고 설명했습니다.

이 줄은 로제타 스톤입니다. 그것은 *전체 노래*입니다.

이것은 *계급 관광*의 행위에 관한 것입니다. "East End boys"—노동 계급, 거칠고, 진짜—가 웨스트 엔드로 여행하는 이야기입니다. 극장, 독점 클럽, 비싼 상점, 오래된 돈의 땅. 그들은 거기에 *속하지* 않지만, 그들은 *거기에* 있습니다. 그들은 자신의 도시에서 관광객이며, 그들이 감당할 수 없는 정체성을 맛보고 있습니다. 그들은 역할을 수행하고 있습니다.

침투의 스릴입니다. 발각될 것이라는 불안입니다. 밤이 끝나면 "막다른 세상"으로 돌아가야 한다는 것을 알면서도 벨벳 로프 안에 서 있는 공허한 승리입니다.

동서 분열: 두 개의 런던 이야기

얻기 위해West End Girls 가사 설명, 런던의 지리를 이해해야 합니다. 그것은 단순한 장소가 아니라 계층 구조입니다.

• 웨스트 엔드: 이것이 목적지입니다. 그것은 부, 역사, 권력, 주류 엔터테인먼트입니다. 그것은 돈이 소비되는 곳입니다.
• 이스트 엔드: 이것이 기원입니다. 그것은 노동 계급의 심장, 부두, 산업, "다른" 것입니다. 그것은 돈이 벌어지는 (또는 벌어지지 않는) 곳입니다.

이 노래는 센트럴 라인에서의 그 여정을 위한 사운드트랙입니다. 한 현실에서 다른 현실로 이동하는 것입니다. 그것은 당신이 결코 먹지 않을 레스토랑의 유리창에 코를 대고 누르는 소리입니다. 이 노래는 열망의 자기 파괴적인 매력을 포착합니다. 당신은 부를 볼 수 있습니다. 거의 만질 수 있습니다. 하지만 *가질* 수는 없습니다. 당신은 단지 방문할 수 있을 뿐입니다.

이 긴장은 모든 것입니다. 그것은 *접근*과 *소유* 사이의 마찰입니다. 그 마찰이 노래의 전체 애잔한 엔진을 구동합니다.

왜 이 노래가 갈망처럼 들리는지 (그리고 나의 "웨스트 엔드" 순간)

가사는 단지 한 층일 뿐입니다. *음악*이 주역입니다.

그 트랙은 *소름 끼칩니다*. 그것은 경쾌하지 않습니다. 그것은 축하하는 클럽 뱅어가 아닙니다. 그것은 분리되어 있고, 차갑고, 깊이 우울합니다. 신스 라인은 날아오르지 않습니다; 그것은 *떠다닙니다*. 테넌트의 보컬은 열정적인 벨트가 아닙니다; 그것은 지루하고, 무관심한 관찰입니다. 이것이 중요합니다.

음악은 *외부인*의 느낌처럼 들립니다. 그것은 소외의 소리입니다. 그것은 사기꾼 증후군의 사운드트랙입니다.

나는 19살 때를 기억합니다. 나는 참석할 자격이 없는 갈라에 가기 위해 두 달 동안 저축했습니다. 나는 아버지에게 빌린 값싼 의상처럼 느껴지는 내 하나의 "좋은" 정장을 입었습니다. 나는 대리석과 유리로 된 로비로 걸어 들어갔고, 턱시도를 입고 태어난 것처럼 보이는 사람들 옆을 지나갔습니다. 나는 영화에서만 알던 샴페인의 냄새를 맡을 수 있었고, 오래된 돈의 낮고 자신감 있는 속삭임을 들을 수 있었습니다. 나는 발음할 줄 모르는 음료를 들고 구석에 서 있었고, 동시에 보이지 않으면서도 형광등처럼, 고통스럽게도 분명하게 느껴졌습니다. 나는 "거친 소년이 약간의 고급스러움을 얻는" 사람이었습니다.

나는 이 노래가 들리는 것처럼 정확히 느꼈습니다. 차갑고, 관찰적이며, 흥분되고, 두려웠습니다. 인간처럼 가장하려는 유령이었습니다.

펫 샵 보이즈는 이 감정에 대한 노래를 쓴 것만이 아닙니다. 그들은 그 특정한, 차가운, 도시의 아픔을 *병에 담았습니다*. 테넌트가 T.S. 엘리엇의 "황무지"를 건조하게 인용할 때 ("볼쇼이 발레에서 황무지까지"), 그것은 마지막으로 칼을 비트는 것입니다. 그것은 고급 예술의 열망이 거리 수준의 절망과 충돌하는 것입니다.

최종 생각

그래서, '웨스트 엔드 걸'의 의미는 무엇인가요?? 그것은 계급 관광의 결정적인 찬가입니다. 그것은 외부인이 안을 들여다보는 소리이며, 사회적 질투와 대도시의 공허한 약속의 완벽한 초상입니다.

우리가 게으르게 투영한 성매매의 음침한 이야기가 아닙니다. 그것은 내면의 도시 압박에 대한 핀 샤프, 감정 없는 사진입니다. 그것은 이야기 때문에 걸작이 아니라, *하지 않는* 이야기 때문에 걸작입니다. 그것은 우리가 모두, 어떤 방식으로든, 단지 방문하고 있는 차갑고, 아름답고, 계층화된 세계에 거울을 비추고 있습니다.

하지만 그것은 제 생각입니다. "웨스트 엔드 걸"은 당신에게 어떤 의미인가요? 당신도 잘못 들었나요? 아래 댓글에서 여러분의 생각을 듣고 싶습니다!

자주 묻는 질문

'웨스트 엔드 걸'에 대한 가장 큰 신화는 무엇인가요?

가장 큰 신화는 이 노래가 매춘부에 관한 것이라는 것입니다. 노래의 영화적이고, 누아르 같은 느낌에 기반한 일반적인 오해입니다. 밴드는 실제로 런던의 계급 역학과 "거친 소년이 약간의 고급스러움을 얻는" 것에 관한 것이라고 밝혔습니다.

'웨스트 엔드 걸'과 '이스트 엔드 보이'는 누구인가요?

그들은 특정한 사람들이 아니라 상징입니다. "이스트 엔드 보이"는 런던의 노동 계급, 거친 면을 나타냅니다. "웨스트 엔드 걸"은 런던의 웨스트 엔드의 부유하고, 세련되고, 열망적인 세계를 나타냅니다. 이 노래는 이 두 세계 간의 긴장과 상호작용에 관한 것입니다.

'웨스트 엔드 걸'에 영감을 준 영화나 책은 무엇인가요?

노래의 분위기는 부분적으로 T.S. 엘리엇의 시 "황무지"에서 영감을 받았습니다 (가사에서도 인용됩니다). 반쯤 말하는 보컬 스타일은 그랜드마스터 플래시와 퓨리어스 파이브의 트랙 "The Message"에서 영향을 받았으며, 어두운, 영화적인 느낌은 1983년 영화 *고르키 파크*의 분위기에서도 영감을 받았습니다.

'웨스트 엔드 걸'은 정치적인 노래인가요?

명백한 정치적 항의 노래는 아니지만, 깊이 *사회학적*입니다. 계급 격차, 열망, 대처의 런던의 내면 도시 압박에 초점을 맞춤으로써, 그 시대에 대한 강력한 사회적 논평을 제공합니다.

'웨스트 엔드 걸'은 어떤 앨범에 수록되어 있나요?

히트 버전의 "웨스트 엔드 걸"은 펫 샵 보이즈의 데뷔 스튜디오 앨범의 오프닝 트랙입니다, 제발, 1986년에 발매되었습니다. 바비 올랜도가 프로듀싱한 초기의, 더 거친 버전은 1984년에 발매되었지만 같은 성공을 거두지 못했습니다.

왜 이 노래는 그렇게 영화적이고 소름 끼치는 느낌이 드나요?

그 느낌은 여러 요소의 조합에서 나옵니다: 마이너 키 신스 패드, 분위기 있는 거리 소리, 느리고 신중한 드럼 머신 비트, 그리고 닐 테넌트의 무관심한, 말하듯이 하는 보컬 전달. 그것은 도시를 밤에 외롭게 걷는 것 같은 관찰과 소외의 분위기를 만듭니다.