ウエスト・エンド・ガールズの意味を誤解している

あなたはシンセパッドを聞きます。その遅く、メランコリックなドラムマシン。遠くの、雨に濡れたロンドンの交通。

そしてニール・テナントの声が、半分話し、半分歌うようにして入ってきます：「時には死んだ方がましだ...」

あなたはすぐに頭の中で物語を作り上げました。ネオンサインが濡れた舗道ににじみ出し、トレンチコートと絶望的な取引の物語です。あなたは「West End Girls」が売春婦についてだと思いました。

私たち全員がそうしました。そして、私たちは全員、壮大に間違っていました。

の検索はWest End Girlsの意味は何ですかは、多くのリスナーをこの正確な道に導きました。それは映画的な曲なので、私たちは映画的なプロットを求めます。しかし、真実ははるかに下品ではなく、無限に深いものです。それはセックスについての物語ではありません。それは*階級*についての物語です。

それが売春婦についてだと言うのをやめましょう：「West End Girls」の怠惰な神話

この神話を今すぐ殺しましょう。「売春婦」理論は、複雑な曲の最も怠惰な解釈です。なぜ私たちは皆そこに飛びついたのでしょうか？

なぜなら、私たちの脳は物語を求めるからです。私たちはシンプルで消化しやすい*プロット*を望んでいます。「ウェストエンド」と「男の子」と「女の子」を聞くと、80年代のフィルムノワールや道徳的パニックに育てられた私たちの心は、最も明白でパルプ的なドラマで空白を埋めます。*社会地理の漠然とした、圧倒的な圧力*についての曲？それは売りにくい。「それは売春婦についてだ」というのははるかにクリーンでタイトな物語です。

それは完全な作り話でもあります。

ニール・テナント自身がこの解釈を否定しました。その曲は伝統的な意味での*物語*ではありません。それは*雰囲気*です。それはスナップショットです。それは感情です。音楽が非常に感情を揺さぶり、映画的であるため、まるで私たち全員が見たことのある映画のオープニングクレジットのように*感じる*のが「問題」です。私たちはただ間違った映画を作り上げました。本当の映画は*ブレードランナー*よりも*ピグマリオン*に近いものです—もしジョージ・バーナード・ショーがシンセポップとサッチャリズムで育てられていたなら。

その曲の力は、下品なプロットから来るものではありません。それは、分裂した都市を冷たく、無関心に観察することから来るものです。それは、特定の街角に立つだけで感じる緊張感についてです。

本当の「West End Girls」の意味：80年代の階級の憧れの地図

これは脚本ではありません。それは地図です。それは、1980年代のロンドンの社会学的図であり、お金、権力、郵便番号によって厳しく分けられています。

これがその核心ですPet Shop Boysの曲の意味: それは物語ではありません。それは*圧力システム*です。それは、2つの世界が同じ小さな島を占めることを強いられたときに生じる摩擦についてです。「ウェストエンドの女の子」と「イーストエンドの男の子」は特定の人々ではありません。彼らは*部族*です。彼らは武器ではなく、アクセント、服装、地理で戦われる階級戦争の象徴です。

「粗野な少年たちが少しの上流を得る」とは実際に何を意味するのか

テナントはかつてこの曲を「粗野な少年たちが少しの上流を得ること」についてだと説明しました。

この行はロゼッタストーンです。それは*全曲*です。

それは*階級観光*の行為についてです。それは「イーストエンドの男の子」—労働者階級、荒々しい、現実的—がウェストエンドに向かう旅です。劇場、排他的なクラブ、高価な店、古いお金の土地。彼らはそこに*属していない*が、彼らは*そこにいる*。彼らは自分の都市で観光客であり、手の届かないアイデンティティを試しています。彼らは役を演じています。

それは潜入のスリルです。見つかることへの不安です。夜が終わったら「行き止まりの世界」に帰らなければならないことを知りながら、ベルベットロープの内側に立っている空虚な勝利です。

東西の分断：2つのロンドンの物語

を得るためにWest End Girlsの歌詞の説明、ロンドンの地理を理解する必要があります。それは単なる場所ではなく、階層です。

• ウェストエンド： これは目的地です。富、歴史、権力、主流のエンターテイメントです。お金が使われる場所です。
• イーストエンド：ここが起源です。労働者階級の心臓部、ドック、産業、「他者」の場所です。ここでお金が稼がれる（または稼がれない）場所です。

その曲は、セントラルラインでの旅のサウンドトラックです。一つの現実から次の現実へと移動する音です。それは、決して食べることのないレストランのガラスに鼻を押し付ける音です。その曲は、憧れの磁力的で毒性的な引力を捉えています。富を目にすることができ、ほとんど触れることができる。しかし、それを*持つ*ことはできません。ただ訪れることしかできません。

この緊張感がすべてです。それは*アクセス*と*所有*の間の摩擦です。その摩擦が曲全体のメランコリックなエンジンを駆動します。

なぜこの曲は切望のように聞こえるのか（そして私自身の「ウェストエンド」モーメント）

歌詞は一つの層に過ぎません。*音楽*が主役です。

そのトラックは*心に残ります*。それは陽気ではありません。それは祝祭的なクラブバンガーではありません。それは冷たく、疎外され、深く哀愁を帯びています。シンセラインは高く舞い上がるのではなく、*漂います*。テナントのボーカルは情熱的なベルトではなく、退屈で無関心な観察です。これが重要です。

音楽は*アウトサイダーであることの感覚*のように聞こえます。それは疎外の音です。それはインポスター症候群のサウンドトラックです。

私は19歳の頃を覚えています。参加する資格のないガラに参加するために、2ヶ月間貯金してチケットを買いました。父から借りた安っぽい衣装のように感じる「良い」スーツを着ていました。大理石とガラスのロビーに入り、生まれつきタキシードを着ているような人々の間を通り過ぎました。シャンパンの香りがしました—映画でしか知らない香り—そして古いお金の低く自信に満ちたざわめきが聞こえました。発音のわからない飲み物を持ちながら、同時に見えない存在であり、蛍光灯のように痛々しく明らかに感じていました。私は「少しの上品さを得た粗野な少年」でした。

私はこの曲が聞こえるように感じました。冷たく、観察的で、スリルがあり、恐ろしい。人間として通過しようとする幽霊のようでした。

ペット・ショップ・ボーイズはこの感覚についての曲を書いただけではありません。この特定の冷たく都市的な痛みを*瓶詰め*しました。テナントがT.S.エリオットの「荒地」を乾いた声で引用するとき（「ボリショイ・バレエから荒地へ」）、それはナイフの最後のひねりです。それは高尚な芸術の願望がストリートレベルの絶望と衝突する瞬間です。

最終的な考え

それで、"West End Girls"の意味は何ですか? それは階級観光の決定的なアンセムです。それは外部者が内側を見ている音であり、大都市の空虚な約束と社会的嫉妬の完璧な肖像です。

それは私たちが怠惰に投影した売春の陰鬱な物語ではありません。それは内なる都市の圧力のピンシャープで感傷的でない写真です。それは語る物語のためではなく、語らない物語のために傑作です。それは私たちが一時的に訪れる冷たく美しい階層化された世界に鏡をかざすだけです。

でもそれは私の見解です。「West End Girls」はあなたにとって何を意味しますか？あなたも聞き間違えましたか？以下のコメントであなたの考えをお聞かせください！

よくある質問

'West End Girls'についての最大の神話は何ですか？

最大の神話は、この曲が売春婦についてだということです。曲のシネマティックでノワールのような雰囲気に基づく一般的な誤解です。バンドは実際にはロンドンの階級のダイナミクスと「少しの上品さを得た粗野な少年」についてだと述べています。

'West End girls'と'East End boys'とは誰ですか？

彼らは特定の人々ではなく、象徴です。「East End boys」はロンドンの労働者階級で荒々しい側面を表し、「West End girls」はロンドンのウェストエンドの裕福で洗練された、そして野心的な世界を表しています。この曲はこれら二つの世界の緊張と相互作用についてです。

'West End Girls'にインスパイアされた映画や本は何ですか？

この曲の雰囲気は、部分的にT.S.エリオットの詩「荒地」に触発されています（歌詞にも引用されています）。半分話すようなボーカルスタイルは、グランドマスター・フラッシュとフューリアス・ファイブのトラック「The Message」に影響を受けており、暗くシネマティックな雰囲気は1983年の映画『ゴーキー・パーク』の雰囲気からも引き出されています。

'West End Girls'は政治的な曲ですか？

それは露骨な政治的抗議の曲ではありませんが、非常に*社会学的*です。階級の分断、野心、サッチャー時代のロンドンの内なる都市の圧力に焦点を当てることで、その時代の強力な社会的コメントとして機能します。

'West End Girls'はどのアルバムに収録されていますか？

"West End Girls"のヒットバージョンは、ペット・ショップ・ボーイズのデビューアルバムのオープニングトラックです。Please、1986年にリリースされました。ボビー・オーランドがプロデュースした初期の生のバージョンは1984年にリリースされましたが、同じ成功を収めませんでした。

なぜこの曲はシネマティックで心に残るように感じるのですか？

この感覚は、マイナーキーのシンセパッド、雰囲気のある街の音、ゆっくりとしたドラムマシンのビート、ニール・テナントの無関心なスポークンワードのボーカルの組み合わせから生まれます。それは、夜の街を孤独に歩くサウンドトラックのような観察と疎外のムードを作り出します。