2025年のヴィクトリアズ・シークレット・ファッションショーがすべてを変えた

部屋の空気はかつて息をのむような感じでした。私はそれを十代の頃、家族のソファに沈み込み、古いヴィクトリアズ・シークレット・ファッションショーを見ていたときに鮮明に覚えています。それは不可能なファンタジーのスペクタクルで、すべてがきらめきと羽根、そして星明かりから彫刻された体でした。それは美しかった。そしてそれは疎外感を与えました。画面は窓というよりも一方通行の鏡のように感じられ、賞賛はできても本当に入ることはできない世界を見せていました。その感覚、その静かな不十分さの痛みは、何百万もの人々にとってブランドの静かなサウンドトラックとなりました。

昨夜、そのサウンドトラックは止まりました。2025年のヴィクトリアズ・シークレット・ファッションショーは、慎重な謝罪ツアーや穏やかなリブランディングではありませんでした。それは古いルールブックを引き裂いて火をつける、挑戦的で地を揺るがす革命でした。これはカムバックではありませんでした。それは再生でした。ブルックリン海軍工廠の広大な工業的な心臓部で、新しい種類の魔法が鍛えられ、真の魅力は排除ではなく、真の包括の爆発的な力であることを証明しました。会話は2025年ヴィクトリアズ・シークレット・ファッションショーは、1つの厳しい事実を認めることから始めなければなりません：古い方法は死んでいます。そしてそれに感謝します。

ブルックリン海軍工廠は変革の大聖堂となりました。

ブルックリン海軍工廠を選ぶことは、意図の最初の宣言でした。これは金箔を施した古典的なヨーロッパのホールではありませんでした。それは生のものでした。それはアメリカのものでした。それは物事が構築された。露出したスチールビームと歴史を持つ広大な工業空間は、新しいアイデンティティを鍛えるための完璧なるつぼとなりました。対立は善と悪の間ではなく、過去と未来の間にあり、会場自体がこの戦いの舞台でした。

ヴィクトリアズ・シークレットは、場所の荒々しさを隠そうとはしませんでした。彼らはそれを受け入れました。彼らは生の工業的な設定を高級ファッションのスペクタクルと対比させ、力強い建築をキャンバスとして使用しました。この決定は名手の一手でした。それは明確なメッセージを送りました：私たちは強さと歴史の基盤の上に、未来を見据えたビジョンで新しいものを築いています。

インダストリアル・シックな会場：意図的な選択。

過去のショーのソフトフォーカスで夢のようなファンタジーを拒絶するブルックリン海軍工廠の選択。それは歴史とエッジのある場所、仕事と変革の場。この美的選択は、ブランド自身の旅の強力なメタファーです。

コントラストがすべてでした。想像してみてください、風変わりなランジェリー、精巧なレース、そしてドラマチックなエンジェルウィングが、風化したレンガと巨大なスチールを背景にセットされています。これは、単純で美しいステージよりもはるかに魅力的な視覚的緊張を生み出しました。それは現実的で、地に足がついていて、無限にモダンに感じられました。それは観客に、美しさは壊れやすいものではなく、どこでも強く、たくましく、繁栄できるものであることを伝えました。

ランウェイを超えて：没入型スペクタクル。

これはモデルの行進以上のものでした。2025年ヴィクトリアズ・シークレット・ファッションショーは全感覚の体験でした。照明はただ照らすだけでなく、彫刻し、劇的なシルエットを彫り出し、親密で壮大な雰囲気を作り出しました。音楽は、過去のバブルガムポップからの脱却で、サウンドトラックというよりも心拍のように感じられるリズムで脈打っていました。

プロダクションは空間を生きた存在に変えました。それは単なる場所ではありませんでした。見るショーではなく、場所でした。感じるそれ。ある参加者はこう述べました：「あなたはただモデルが歩くのを見ているだけではありませんでした。あなたは声明の一部でした。部屋のエネルギーは電気的で、皆が集団的に私たちがファッション史の重要な瞬間を目撃していることを理解しているようでした。」この没入型アプローチは、メッセージがただ見られるだけでなく、骨の中で感じられることを保証しました。解決策は明確でした：ヴィクトリアズ・シークレットはもはや単なるランジェリーを販売しているのではなく、エンパワーメントの感覚を販売しています。

今年のエンジェルウィングとランジェリーはランウェイの魅力を再定義しました。

率直に言いましょう：「エンジェル」という言葉は重荷になっていました。何年もの間、それは単一で厳しい美の基準を表していました。2025年ヴィクトリアズ・シークレット・ファッションショーその言葉を取り戻し、その定義をほぼ無限の可能性にまで拡大するという大きな課題に取り組みました。対立はその遺産との直接的な対決であり、解決策はランウェイ上の体によって語られる強力な物語に見出されました。

これはトークン主義ではありませんでした。これはキャストの根本的な再形成でした。ショーは象徴的なスーパーモデルと現代の美を真に代表する新世代の才能を巧みに融合させました。その結果、ランウェイはファンタジーというよりも、すべての栄光ある形での現実の祝賀のように感じられました。

アイコンの帰還：時代をつなぐ架け橋。

アドリアナ・リマがそのランウェイにいるのを見ることは、パズルの重要な部分でした。彼女の存在は、他のベテランモデルと共に、過去にしがみつく行為ではありませんでした。それはブランドの歴史とそれを築くのを助けた強力な人物を認める橋渡しとしての素晴らしい戦略的な動きでした。

これらのアイコンは新たな目的意識を持って歩きました。彼らの自信は理想に従うことではなく、自分の遺産を所有することにあるようでした。彼らは連続性の糸を提供し、長年のファンにグラマーとスターの力がまだそこにあることを保証しましたが、今でははるかに大きく、より包括的な絵の一部になっていました。それは革命的な未来への道を進む途中で過去への敬意あるうなずきでした。

新しい先駆者：本物の多様性の力。

ここで革命が本当に始まりました。WNBAスターのエンジェル・リース、俳優のバービー・フェレイラ、アノク・ヤイやパロマ・エルセッサーのようなモデルのキャスティングは、ショーの宣言的な命題でした。これらは単なる新しい顔ではなく、力、美、影響力の新しい原型でした。

• エンジェル・リース：パワフルなアスリートであり、エンジェルウィングをまとった彼女の存在は、文化的な地震のような出来事でした。それはモデルの壊れやすく繊細なステレオタイプを打ち破り、無条件の強さに置き換えました。

• パロマ・エルセッサー：ボディポジティビティ運動のリーダーであり、彼女のウォークはファッション業界に見過ごされたと感じたすべての人々の勝利でした。彼女はランジェリーをただ着るだけでなく、それを所有し、自信が一歩一歩から放たれていました。

• バービー・フェレイラ：彼女は画面上での擁護と本物の描写で知られており、非常に新鮮なリアルさと親しみやすさをもたらしました。

これらの女性たち、そして彼女たちのような他の人々は、ただ含まれていただけでなく、中心に置かれていました。2025年ヴィクトリアズ・シークレット・ファッションショーエンジェルはアスリート、擁護者、サイズ14、またはスーパーモデルの伝説であることを明らかにしました。唯一の前提条件は、自分自身に力を持つことです。

ファッション自体：新世代のためのデザイン。

進化はキャスティングだけでなく、コルセットにもありました。ランジェリー自体がショーの新しいエートスを反映していました。シグネチャーのプッシュアップブラやグラマラスなピースが存在していましたが、快適さ、個人表現、汎用性を優先するより広範なスタイルが加わっていました。

スタイリングはより現代的で、指示的ではありませんでした。ピースがどのように組み合わされるかに個性が感じられ、自信はパッケージ化された幻想に適合することからではなく、自分の肌で気持ちよく感じることから来ることを示唆していました。有名なエンジェルウィング自体も再構築されているように見えました—一部は芸術的で抽象的であり、他は大胆で建築的でした。それらは純粋な天使の幻想ではなく、個人的な飛行の力強い表現でした。

セレブの最前列は文化的な転換点を示していました。

ファッションショーの最前列は決して偶然ではありません。それは影響力のある人々のキュレーションされたエコシステムであり、クールの審判者からの静かな同意です。観客は2025年ヴィクトリアズ・シークレット・ファッションショーは、ランウェイ上のモデルと同じくらい物語の一部でした。ここでの対立は認識の問題でした：ブランドは失った文化的通貨を取り戻せるのか？Aリストの出席者によれば、その答えは圧倒的なイエスでした。

サラ・ジェシカ・パーカー、ジョディ・ターナー＝スミス、ロー・ローチのような人物の存在は、単なる写真撮影のためではなかった。それは、トレンドを追うのではなく、形作る人々からの強力な支持だった。彼らの出席は、ヴィクトリアズ・シークレットが再び関連性を持ち、文化的な会話の中心に戻ったことを示していた。

ゲスト以上：影響力のあるキュレーションされた観客。

誰がそこにいたのか見てみましょう。これはランダムなセレブの集まりではありませんでした。それは、業界のあらゆるコーナーからの文化的リーダーの戦略的な集まりでした。

このゲストリストは、現代の影響力のある風景を深く理解していることを示しています。それは単に古いハリウッドについてではなく、新しいメディア、グローバルな音楽、次に何が来るかを指示する舞台裏のパワープレイヤーについてでした。彼らの集団的な存在は、2025年ヴィクトリアズ・シークレット・ファッションショーでしたその 場所でした。

レッドカーペットのファッションはショーの新しいメッセージを反映していました。

最前列のファッションも同様に示唆的でした。スターたちは力強く、シックで個性的なルックで登場しました。ジョディ・ターナー＝スミスのスリークなスーツからクロエ・セヴィニーのアイコニックなクールまで、スタイルは露骨なセクシーさよりも自信に満ちた自己表現に重点が置かれていました。サラ・ジェシカ・パーカーのような多くの参加者は、シグネチャーのVSピンクのルックでブランドに敬意を表しつつも、現代的で力強いスタイルで登場しました。

この服装のシナジーは、統一された物語を作り出しました。ランウェイでのメッセージ—個性と現代の力—は、観客の文化的リーダーによって反映されていました。それは強力なフィードバックループを作り出し、ブランドの新しい章が単なる内部の企業決定ではなく、最も重要な人々によって受け入れられ、増幅されている文化的な運動であることを固めました。

最終的な考え

その2025年ヴィクトリアズ・シークレット・ファッションショーは成功したイベント以上のものでした。それはブランドの最も象徴的な資産—壮大なランウェイショー—を、時代遅れの理想の記念碑から新しい、より力強い美のビジョンのプラットフォームに変えました。それはブランドが過去に直面し、文化に耳を傾け、内部から革命を起こすことができることを証明しました。これは変化のささやきではなく、業界に何年も響き渡る轟音でした。

このショーは砂に線を引きました。それは「リブランディング」の会話を超え、「再生」の現実に移行しました。ファンタジーはもはや他の誰かになることではなく、自分自身を祝うことです。それにはすべての強さ、複雑さ、美しさが含まれます。エンジェルウィングはまだそこにありますが、今では誰にでも属するように感じられます。

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よくある質問

2025年のヴィクトリアズ・シークレット・ファッションショーはどこで開催されましたか？

2025年のヴィクトリアズ・シークレット・ファッションショーは、ニューヨークのブルックリン海軍工廠で開催されました。この工業的な会場は、ブランドの新しく、現代的で、変革的な方向性を象徴するための意図的な選択でした。

2025年のヴィクトリアズ・シークレット・ファッションショーで注目された新しいモデルは誰でしたか？

今年のショーは、その多様で力強いキャストで祝われました。注目の新人には、WNBAプレーヤーのエンジェル・リース、俳優のバービー・フェレイラ、トップモデルのアノク・ヤイやパロマ・エルセッサーが含まれ、強さと美の新しい原型をランウェイにもたらしました。

2025年のショーにオリジナルのヴィクトリアズ・シークレット・エンジェルは参加しましたか？

はい、アドリアナ・リマのような象徴的なモデルがランウェイに戻りました。彼らの存在は、ブランドの華やかな歴史とその新しい、より包括的な未来をつなぐ架け橋として機能し、新世代の才能と共に歩きました。

最前列で目撃されたセレブリティは誰ですか？

最前列にはファッション、映画、音楽界のAリストのスターが集まりました。ゲストにはサラ・ジェシカ・パーカー、ジョディ・ターナー＝スミス、クロエ・セヴィニー、イメージアーキテクトのロー・ローチ、パトリック・シュワルツェネッガー、K-POPグループのTWICEが含まれていました。

今年のショーでのファッションとランジェリーはどのように異なっていましたか？

ランジェリーコレクションは、グラマーと個人的な快適さの両方を強調するより広範なスタイルを特徴としていました。スタイリングはより個性的で、アイコニックなエンジェルウィングは、ショーのテーマである力強い自己表現を反映して、より芸術的で建築的な形に再構築されました。

2025年のヴィクトリアズ・シークレット・ファッションショーの全体的なメッセージは何でしたか？

核心的なメッセージは再生と急進的な包括性でした。ショーは「エンジェル」とは何かを再定義し、単一の美の基準から離れ、さまざまな体型、背景、物語を祝うことを目指しました。それはグラマーの未来についての力強い声明でした。