Die Victoria’s Secret Fashion Show 2025 veränderte alles

Die Luft im Raum fühlte sich an wie ein angehaltener Atemzug. Ich erinnere mich lebhaft daran aus meiner Jugend, als ich auf der Familiencouch saß und die alten Victoria’s Secret Fashion Shows ansah. Es war ein Spektakel der unmöglichen Fantasie, alles Glitzer und Federn und Körper, die aus Sternenlicht geformt waren. Es war schön. Und es war entfremdend. Der Bildschirm fühlte sich weniger wie ein Fenster und mehr wie ein Einwegspiegel an, der dir eine Welt zeigte, die du bewundern, aber nie wirklich betreten konntest. Dieses Gefühl, dieser leise Stich der Unzulänglichkeit, wurde zum stillen Soundtrack der Marke für Millionen.

Letzte Nacht hörte dieser Soundtrack auf. Die 2025 Victoria’s Secret Fashion Show war keine vorsichtige Entschuldigungstour oder eine sanfte Umbenennung. Es war eine trotzige, erderschütternde Revolution, die das alte Regelwerk zerriss und in Brand setzte. Dies war kein Comeback. Es war eine Wiedergeburt. Im weitläufigen, industriellen Herzen des Brooklyn Navy Yard wurde eine neue Art von Magie geschmiedet, die bewies, dass wahrer Glamour nicht von Ausschluss handelt – es geht um die explosive Kraft authentischer Inklusion. Das Gespräch über die 2025 Victoria’s Secret Fashion Show muss damit beginnen, eine brutale Tatsache anzuerkennen: Die alte Art ist tot. Und Gott sei Dank dafür.

Der Brooklyn Navy Yard wurde zu einer Kathedrale des Wandels.

Die Wahl des Brooklyn Navy Yard war die erste Absichtserklärung. Dies war keine vergoldete, klassische europäische Halle. Es war roh. Es war amerikanisch. Es war ein Ort, an dem Dinge gebaut. Der riesige, industrielle Raum, mit seinen freiliegenden Stahlträgern und seiner bewegten Geschichte, wurde zum perfekten Schmelztiegel für die Schmiedung einer neuen Identität. Der Konflikt war nicht zwischen Gut und Böse, sondern zwischen Vergangenheit und Zukunft, und der Veranstaltungsort selbst war die Bühne für diesen Kampf.

Victoria's Secret versuchte nicht, den rauen Charme des Ortes zu verbergen; sie umarmten ihn. Sie nutzten die schroffe, kraftvolle Architektur als Leinwand und stellten die rohe industrielle Umgebung dem High-Fashion-Spektakel gegenüber. Diese Entscheidung war ein Meisterstreich. Sie sendete eine klare Botschaft: Wir bauen etwas Neues von Grund auf, auf einem Fundament aus Stärke und Geschichte, aber mit einer Vision, die fest auf die Zukunft gerichtet ist.

Der industriell-schicke Veranstaltungsort: Eine bewusste Wahl.

Die Wahl des Brooklyn Navy Yard lehnt die weiche, traumhafte Fantasie vergangener Shows ab. Es ist ein Ort mit Geschichte und einer gewissen Schärfe, ein Ort der Arbeit und Transformation. Diese ästhetische Wahl ist eine kraftvolle Metapher für die eigene Reise der Marke.

Der Kontrast war alles. Stellen Sie sich ätherische Dessous, filigrane Spitze und dramatische Engelsflügel vor, die vor einer Kulisse aus verwittertem Ziegel und monumentalem Stahl stehen. Dies schuf eine visuelle Spannung, die weit fesselnder war als eine einfache, hübsche Bühne. Es fühlte sich real, geerdet und unendlich moderner an. Es sagte dem Publikum, dass Schönheit keine zerbrechliche Sache ist, die in einer makellosen Schachtel aufbewahrt werden muss; sie ist zäh, widerstandsfähig und kann überall gedeihen.

Jenseits des Laufstegs: Ein immersives Spektakel.

Dies war mehr als ein Umzug von Modellen. Die 2025 Victoria’s Secret Fashion Show, sondern ein Erlebnis für alle Sinne. Die Beleuchtung beleuchtete nicht nur; sie modellierte, schnitzte dramatische Silhouetten und schuf eine Atmosphäre, die sowohl intim als auch episch war. Die Musik, eine Abkehr vom Bubblegum-Pop vergangener Jahre, pulsierte mit einem Rhythmus, der sich mehr wie ein Herzschlag als ein Soundtrack anfühlte.

Die Produktion verwandelte den Raum in ein lebendiges Wesen. Es war nicht nur ein Ort zum anschauen eine Show; es war ein Ort zum fühlen es. Wie ein Teilnehmer bemerkte: "Man hat nicht nur Models beim Laufen zugesehen. Man war Teil einer Aussage. Die Energie im Raum war elektrisierend, als ob jeder kollektiv verstand, dass wir einen entscheidenden Moment in der Modegeschichte erlebten." Dieser immersive Ansatz stellte sicher, dass die Botschaft nicht nur gesehen wurde – sie wurde in den Knochen gespürt. Die Lösung war klar: Victoria's Secret verkauft nicht mehr nur Dessous; es verkauft ein Gefühl der Ermächtigung.

Die diesjährigen Engelsflügel und Dessous definierten den Glamour des Laufstegs neu.

Seien wir brutal ehrlich: Der Begriff "Engel" war belastet geworden. Jahrelang repräsentierte er einen einzigen, quälend engen Schönheitsstandard. Der 2025 Victoria’s Secret Fashion Show übernahm die monumentale Aufgabe, dieses Wort zurückzuerobern, seine Definition bis zu einem Punkt nahezu unendlicher Möglichkeiten zu erweitern. Der Konflikt war eine direkte Konfrontation mit dem eigenen Erbe, und die Lösung fand sich in den kraftvollen Geschichten, die von den Körpern auf dem Laufsteg erzählt wurden.

Es ging nicht um Alibihandlungen. Es war eine grundlegende Neugestaltung der Besetzung. Die Show mischte meisterhaft ikonische Supermodels mit einer neuen Generation von Talenten, die einen echten Querschnitt moderner Schönheit repräsentieren. Das Ergebnis war ein Laufsteg, der sich weniger wie eine Fantasie und mehr wie eine Feier der Realität in all ihren herrlichen Formen anfühlte.

Die Ikonen kehren zurück: Eine Brücke zwischen den Epochen.

Adriana Lima auf diesem Laufsteg zu sehen, war ein entscheidendes Puzzlestück. Ihre Präsenz, zusammen mit anderen erfahrenen Models, war kein Akt des Festhaltens an der Vergangenheit. Es war ein brillanter strategischer Schachzug. Es diente als Brücke, die die Geschichte der Marke und die mächtigen Figuren, die sie aufgebaut haben, anerkennt, während gleichzeitig der Staffelstab weitergegeben wird.

Diese Ikonen gingen mit einem neuen Sinn für Zweckmäßigkeit. Ihr Selbstbewusstsein schien weniger darum zu gehen, einem Ideal zu entsprechen, sondern mehr darum, ihr Erbe zu besitzen. Sie boten einen Faden der Kontinuität, der langjährigen Fans versicherte, dass der Glamour und die Starpower immer noch da waren, aber jetzt Teil eines viel größeren, inklusiveren Bildes waren. Es war ein respektvoller Nicken in die Vergangenheit auf dem Weg zu einer revolutionären Zukunft.

Die neue Avantgarde: Macht in authentischer Vielfalt.

Hier entzündete sich die Revolution wirklich. Das Casting von WNBA-Star Angel Reese, Schauspielerin Barbie Ferreira und Models wie Anok Yai und Paloma Elsesser war die deklarative These der Show. Dies waren nicht nur neue Gesichter; sie waren neue Archetypen von Macht, Schönheit und Einfluss.

• Angel Reese: Als kraftvolle Athletin war ihre Präsenz auf dem Laufsteg in Engelsflügeln ein seismisches kulturelles Ereignis. Es zerschmetterte das fragile, zarte Modell-Stereotyp und ersetzte es durch unapologetische Stärke.

• Paloma Elsesser: Als Führerin der Body-Positivity-Bewegung war ihr Gang ein Sieg für jede Person, die sich jemals von der Modeindustrie übersehen fühlte. Sie trug nicht nur die Dessous; sie beherrschte sie, ihr Selbstbewusstsein strahlte bei jedem Schritt.

• Barbie Ferreira: Bekannt für ihr Engagement und ihre authentischen Darstellungen auf der Leinwand, brachte sie eine erfrischende Echtheit und Nahbarkeit mit.

Diese Frauen und andere wie sie wurden nicht nur einbezogen; sie standen im Mittelpunkt. Die Victoria’s Secret Fashion Show 2025 machte deutlich, dass ein Engel eine Athletin, eine Fürsprecherin, eine Größe 14 oder eine Supermodel-Legende sein kann. Die einzige Voraussetzung ist die Kraft, zu sein, wer man ist.

Die Mode selbst: Designs für eine neue Generation.

Die Entwicklung war nicht nur im Casting zu sehen; sie war in der Korsetterie. Die Dessous selbst spiegelten das neue Ethos der Show wider. Während die charakteristischen Push-up-BHs und glamourösen Stücke vorhanden waren, wurden sie von einer breiteren Palette von Stilen begleitet, die Komfort, persönlichen Ausdruck und Vielseitigkeit priorisierten.

Das Styling wirkte moderner und weniger vorschreibend. Es gab ein Gefühl von Individualität in der Art und Weise, wie die Stücke zusammengestellt wurden, was darauf hindeutet, dass Vertrauen daraus entsteht, sich in seiner eigenen Haut wohlzufühlen und nicht in eine vorgefertigte Fantasie zu passen. Die berühmten Engelsflügel selbst schienen neu interpretiert zu sein – einige waren künstlerisch und abstrakt, andere kühn und architektonisch. Sie waren weniger über reine engelhafte Fantasie und mehr über kraftvolle Ausdrücke des persönlichen Flugs.

Die prominente erste Reihe signalisierte einen kulturellen Wendepunkt.

Die erste Reihe einer Modenschau ist nie ein Zufall. Es ist ein kuratiertes Ökosystem des Einflusses, ein stilles Co-Sign von den Schiedsrichtern des Coolen. Das Publikum bei der Victoria’s Secret Fashion Show 2025 war ebenso Teil der Geschichte wie die Models auf dem Laufsteg. Der Konflikt hier war einer der Wahrnehmung: Könnte die Marke die kulturelle Währung zurückgewinnen, die sie verloren hatte? Die Antwort, gemessen an den A-List-Teilnehmern, war ein klares Ja.

Die Anwesenheit von Persönlichkeiten wie Sarah Jessica Parker, Jodie Turner-Smith und Law Roach war nicht nur für Fotoaufnahmen. Es war eine kraftvolle Unterstützung von Menschen, die Trends gestalten, nicht nur folgen. Ihre Anwesenheit signalisierte, dass Victoria's Secret nicht nur wieder relevant war, sondern wieder im Zentrum des kulturellen Gesprächs stand.

Mehr als Gäste: Ein kuratiertes Publikum des Einflusses.

Schauen wir uns an, wer dort war. Es handelte sich nicht um eine zufällige Ansammlung von Prominenten. Es war eine strategische Versammlung von kulturellen Führern aus allen Ecken der Branche.

Diese Gästeliste demonstriert ein tiefes Verständnis der modernen Einflusslandschaft. Es ging nicht nur um das alte Hollywood; es ging um neue Medien, globale Musik und die einflussreichen Akteure hinter den Kulissen, die bestimmen, was als nächstes kommt. Ihre kollektive Präsenz war eine Erklärung, dass die Victoria’s Secret Fashion Show 2025wardieOrt zu sein.

Die Mode auf dem roten Teppich spiegelte die neue Botschaft der Show wider.

Die Mode in der ersten Reihe war ebenso aussagekräftig. Stars erschienen in Looks, die kraftvoll, schick und individuell waren. Von Jodie Turner-Smiths elegantem Anzug bis zu Chloë Sevignys ikonischem Coolness waren die Stile weniger auf offensichtliche Sexiness ausgerichtet und mehr auf selbstbewussten Selbstausdruck. Viele Teilnehmer, wie Sarah Jessica Parker, zollten der Marke sogar Tribut mit Looks in charakteristischem VS-Pink, aber in einer Weise gestylt, die modern und ermächtigt wirkte.

Diese sartoriale Synergie schuf eine kohärente Erzählung. Die Botschaft auf dem Laufsteg – die von Individualität und moderner Macht – wurde von den kulturellen Führern im Publikum widergespiegelt. Es entstand ein kraftvoller Feedback-Loop, der die Idee festigte, dass das neue Kapitel der Marke nicht nur eine interne Unternehmensentscheidung ist, sondern eine kulturelle Bewegung, die von denjenigen, die am meisten zählen, angenommen und verstärkt wird.

Abschließende Gedanken

Die Victoria’s Secret Fashion Show 2025war mehr als ein erfolgreicher Event; es war ein notwendiger. Es nahm das ikonischste Asset der Marke – die überlebensgroße Modenschau – und verwandelte es von einem Denkmal für ein veraltetes Ideal in eine Plattform für eine neue, kraftvollere Vision von Schönheit. Es bewies, dass eine Marke sich ihrer Vergangenheit stellen, auf die Kultur hören und eine Revolution von innen heraus inszenieren kann. Dies war kein Flüstern der Veränderung; es war ein Brüllen, das in der Branche noch jahrelang nachhallen wird.

Diese Show zog eine Linie in den Sand. Sie ging über das Gespräch der "Umbenennung" hinaus und in die Realität der "Wiedergeburt". Die Fantasie dreht sich nicht mehr darum, jemand anderes zu werden; es geht darum, zu feiern, wer man ist, mit all der Stärke, Komplexität und Schönheit, die das mit sich bringt. Die Engelsflügel sind immer noch da, aber jetzt fühlen sie sich an, als könnten sie jedem gehören.

Was sind Ihre Gedanken? Hat die Victoria’s Secret Fashion Show 2025Erfolg in seiner Mission? Wir würden gerne von Ihnen hören!

FAQs

1. Wo fand die Victoria’s Secret Fashion Show 2025 statt?

Die Victoria’s Secret Fashion Show 2025 fand im Brooklyn Navy Yard in Brooklyn, New York, statt. Dieses industrielle Veranstaltungsort war eine bewusste Wahl, um die neue, moderne und transformative Richtung der Marke zu symbolisieren.

2. Wer waren die bemerkenswerten neuen Models in der Victoria’s Secret Fashion Show 2025?

Die diesjährige Show wurde für ihre vielfältige und ermächtigende Besetzung gefeiert. Zu den bemerkenswerten Neuzugängen gehörten WNBA-Spielerin Angel Reese, Schauspielerin Barbie Ferreira und Topmodels wie Anok Yai und Paloma Elsesser, die neue Archetypen von Stärke und Schönheit auf den Laufsteg brachten.

3. Sind einige der ursprünglichen Victoria’s Secret Angels in der Show 2025 gelaufen?

Ja, ikonische Models wie Adriana Lima kehrten auf den Laufsteg zurück. Ihre Anwesenheit diente als Brücke zwischen der glamourösen Geschichte der Marke und ihrer neuen, inklusiveren Zukunft, und sie liefen neben der neuen Generation von Talenten.

4. Welche Prominenten wurden in der ersten Reihe gesichtet?

Die erste Reihe war gefüllt mit A-List-Stars aus Mode, Film und Musik. Zu den Gästen gehörten Sarah Jessica Parker, Jodie Turner-Smith, Chloë Sevigny, Image-Architekt Law Roach, Patrick Schwarzenegger und die K-Pop-Gruppe TWICE.

5. Wie unterschieden sich die Mode und Dessous in der diesjährigen Show?

Die Dessous-Kollektionen boten eine breitere Palette von Stilen, die sowohl Glamour als auch persönlichen Komfort betonten. Das Styling war individueller, und die ikonischen Engelsflügel wurden in künstlerischeren und architektonischeren Formen neu interpretiert, was das Thema der Show von ermächtigtem Selbstausdruck widerspiegelte.

6. Was war die Gesamtbotschaft der Victoria’s Secret Fashion Show 2025?

Die Kernbotschaft war eine von Wiedergeburt und radikaler Inklusivität. Die Show zielte darauf ab, neu zu definieren, was es bedeutet, ein "Engel" zu sein, und sich von einem einzigen Schönheitsstandard zu entfernen, um ein breites Spektrum an Körpertypen, Hintergründen und Geschichten zu feiern. Es war eine kraftvolle Aussage über die Zukunft des Glamours.